走出低谷求发展

 

1.发掘石种，提高山水盆景的素材质量。

我国是多山地的国家，石资源丰富，形式多样，色彩缤纷，观赏石行业在近年的崛起便是佐证。山石是山水盆景的主材，开发优质石种，用形、纹、石质、色彩、肌理、神韵等有较高观赏性的石头制作山水盆景，努力将山水盆景提高到可观赏、有收藏价值的水平。

山水画的勾、效、擦、点、染等技巧在漫长的岁月中逐渐发展成熟，特别是它的效法技巧有多种，把大自然山石的皱纹、肌理的生态吸收并加以艺术化，使平面画富于立体感，更能体验山的神韵和气质，这也是创作山水盆景需要借鉴的。

所以选择自然纹理较好、富有画意的石材制作山水盆景很重要，用山石本身的色彩来表现自然山水，十分值得研究。中国山水画的发展史中，以色彩来表现主题也是重要的方面，唐前期李思训父子的着色青绿山水、中唐王维与郑虔的水墨淡彩、元代黄公望的浅绛色，各具风采，都是发展山水盆景创作技法值得借鉴的。

 

 

让赏石艺术与山水盆景艺术结合起来，这样的提法并非标新立意。中国的山水盆景本来就是从赏石这种艺术形式逐渐发展而来，如唐代阎立本《职贡图)中的盆石，既可以认作是独立的赏石，又可以认作是山水盆景，在各种古画中这样的例子很多。

1986年“第五届国际花卉博览会”在意大利举行，中国带去不少的山水盆景，仅浙江就有19盆，但均为不带任何植物的山石盆景。东道主意大利参展的一盆山水盆景摘得金牌，原因有树有草，富有葱郁翠绿的自然美，中国送展的山水盆景未能获得大奖，或许因为带土与植物不能通过海关检疫，而让东道主捡了便宜获得大奖，但这也改变了中国山水盆景的发展方向。

 

现在山水盆景界有许多爱好者创作出赏石山水，即用高品位的山形石，如绿松石、大化石、玛瑙、九龙璧与彩玉石等山形石，融合山水盆景的布局技巧，创作出有诗情画意的作品，既是山水盆景，又可看作一件件组合的观赏石，意境得到提升，也便于室内陈设观赏，亦是发展山水盆景的重要方式。

3。植物的选择与取舍

山水盆景上植株栽植一直是创作山水盆景的难题，植物需要与山石的比例得当，另外植物色彩也要与山石统一协调，要突出画面意境需要的栽植穴往往由于山石体量小而很难放大，更重要的是绝大多数植物长期在室内生长不好，盆景就缺乏生气，也就降低了观赏价值。现在各种仿生植物十分精致，甚至达到以假乱真的效果，许多人将仿生植物用于山水盆景，虽有争议亦属发展创新，正如山水画历史上有的技巧争议了几百年才被认同。



2019年元旦我参观了上海市迎春盆景展，许多山水盆景的植物用仿生树，虽不及植物鲜活的生气，只要配景意境到位，适宜室内长期存放观赏，也不失为一种良好的选择。借鉴插花艺术，把植物剪枝插在泡沫或棉花中，浸水塞入栽植孔穴内，也能保鲜多日，这种方式颇受爱好者的欢迎，用于参展期间的植物配植也具有良好的观赏效果。

 

4.结语。

提高中国山水盆景的整体水平，需要吸收相关艺术门类的长处，开拓采用新石种，寻找和培育适宜种植的植物，在摆件、盆盎、几架上寻求创新，让山水盆景以更加鲜活的姿态出现，山水盆景才有更辉煌的未来。特别要在山水盆景潜在受众的方向上努力，让更多人接受、喜欢山水盆景，让山水盆景创作者产生良好的经济效益，有市场才有发展。

山水盆景创作者队伍要善于观察五彩缤纷的山山水水，从大自然汲取营养。另外要积极参加各种交流活动，善于培养盆景界的接力人，善于归纳总结创作心得，让这个时代的山水盆景艺术能发扬光大，让山水盆景成为能弘扬民族文化、能登堂入室的艺术品类。还要有创新的精神，哪怕不被理解，不被接受，盆景人要有“殉道”的精神，更多人有了创新的思维，盆景艺术才能历久弥新，焕发出崭新的生命活力。