三、山水盆景走出困境的对策

 

行业政策给予倾斜。树木盆景、山水盆景是盆景艺术的“两兄弟”，“两兄弟”的结合体就是水旱盆景。树木盆景光彩夺目，山水盆景却黯然失色，对中国盆景来说不是好事情。山水盆景应该得到发扬光大，进而与树木盆景联袂，做出更有画意的水旱盆景，水旱盆景是今后提升盆景意境的大方向。所以，不管从其存在的必要性、完整性，还是今后树木盆景发展的拓展性，均少不了山水盆景的参与。

因此，我呼吁盆景行业重视山水盆景，摒弃偏见，给予政策的扶持、资金的支持和行动上的重视，每次展览可以规定山水盆景的比例，作品质量采取“矮中选高”的选择有目的地举办一些山水盆景培训班，请大师讲课，吸引年轻的、高学历的人群入圈；举办一些山水盆景专项大赛或展览活动，调动山水盆景人的积极性……经过一段时间的孵化和发展，山水盆景行业就会慢慢成长起来，形成与树木盆景并驾齐驱的局面。

 

 

“神山洞藏”

 

向书本学习，提高盆景人自身的文化修养。提高文化修养是每门艺术的必修课。学习专业理论充实自己，领悟中国传统山水画高远、平远、深远“三远法”的构图理论和透视知识，借鉴山水画构图、布白手法，把相关知识融会贯通之后运用到自己的创作中去。

几乎每个成功的盆景人的案头都有一套《芥子园画传》，吸收其中精华，受用终生。学习美学理论，提高审美水平；学习诗词歌赋舞，品味那抑扬顿挫的节律感，领会其中对山、水、景、物、人的经典描述……一个人的综合素质提高了，专业水平也就“水涨船高”了。

 

 

 

向成功的作品学习，提高盆景人自身的鉴赏水平。盆景人除了向书本学习理论知识，其次就是向别人的作品学习，尤其向大师的作品学习。看大师作品，和大师交流，有疑问当场请教大师，收效立竿见影，与君一席话，胜读十年书”。

 

 

向大自然学习，中国的好山好水好风光，就是壮美的山水画卷，游览、记录这些优美场景收录到自己的资料库，创作时就会触景生情，灵感随即迸发，作品自然就会一气呵成。行万里路，如读万卷书，“读书破万卷，下笔如有神”。

 

提高盆景人自己的动手能力。盆景是一门动手能力很强的艺术，一方景石，一花一草都得经过作者的精心选择，细节决定成败，半点也马虎不得。

 

 

 

景石在选择时，注意形态、皱褶、纹理、色彩、质地等方面的协调与统一。我曾经拜访过邓于前大师，他的一方景石，单独能自成一景，组合在一起是一幅画，不同组合所带来的构图变化，令人惊叹叫绝；作品在创作时，山体、坡脚、岛屿、散石要有机衔接，不露人工痕迹，主峰与次峰，坡脚与水道之间，远、近、高、低，做到主次分明，互相呼应，虚实、疏密、曲直相得益彰，虽由人作，宛若天成，散发出迷人的自然韵律。

 

 

 

作品表现形式要多样化。思路决定出路，思想有多大，舞台就有多宽。山水盆景可以和树木盆景完美结合，做成水旱盆景；山水盆景也可以做成挂壁式，悬挂墙上。除了在盆上做景，也可以在庭院做景，在休闲娱乐场所做景，在苏州园林做景，在江南水乡做景，在广场做景等，走出了“盆”的局限，就会有无穷无尽的广阔天地，艺术创作和商机都是无限的。

 

 

 

 一盆精而好的山水盆景，不是三两天就可以捣鼓出来的，还要经过写生、采石、选石、立意、制作、绿化（栽树）选盆等工艺，费时费神更费脑，总之看似容易，制作时难，树木盆景山水盆景是两好兄弟，不可缺失，一个都不能少。

 

 山水盆景容易有仿作，而古老的树桩不易仿。

 

 

 技术无突破，入门门槛低，毫无衡量标准，一块石头切两半，找一树脂盆一摆。外行一看，咦，差不多，这个50那个500，哪里比得上原石，好像自己也能做为啥还要买。做精做出标准大家能接受才是出路。

 

 

 还有一个很重要的因素，山水盆景比较难养护，盆景制作一次性成型，今后无变化，找不到管理的乐趣。

 

 

 一，山水盆景是中国特色，应该发扬！

二，山水盆景更需要文化底蕴。

三，山水盆景更需要观察自然，从再现到表现。

四，山水盆景必须远景，中景，近景，特写，一齐上。

五，远山无树，必须落实！

 

 

 英雄不问出处，不管你多少天能做出来，只要是优秀的作品都应该得以认可，至于山水盆景偏冷门，那主要是大众的审美情趣，还没到这个高度，智者乐山，仁者乐水，家有一盆山水，在工作之余玩赏中，虽身于闹市，心亦能处于幽谷，乐在其中，这便是一种超脱和境界。

 

 

 创造山水盆景，要有文化艺术底蕴，懂山水画技巧，一盆精品，要几天功夫，乃至更长时间，做出的艺术品，是独一无二的，投入总要有回报，试问能买出几钱？几百元都嫌贵，那些几小时搞定的量产山水盆景充斥其间，你说还有多少人去做精品？

 

 

 此文看后同感！大师们在评分树桩盆景分数，不要同山水盆景合评。应该山水盆景与山水盆景相比评，打分为好些，让创作者做山水盆景有积极性！