五、中国盆景“一画论”就是要求作者做到感性把握与理性表现相结合，理与法要统一

 

“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也”，“得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必获于一。一有不明，侧万物障；一无不明，侧万物奇。

 

画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。石涛此处论艺术上的“受”当是指画家内心的直觉感受；“识”即指对世界万物的判别认识。前者属内在的，直接的感受，后者为外在的，间接的认识。前者是对客体总体性、感性的把握，后者是对客体分解性、理性的判别。

 

石涛认为绘画不仅要识法，更要识理，“理与法”两者是统一的。道统技，技进道，画之理表现山川之质（神），画之法表现山川之饰（形），两者统一能贯山川之形神。盆景创作中的“受”，就是要表现出盆景作家的个人气质、灵性和艺术感受能力，也表现出作品的个性；“识”可表现出盆景作者的学识和分析能力，艺术感知能力。

 

盆景作家的直觉感受和创作灵感是可贵的，学识和理性的分析能力同样重要，两者可以相发相长。“借其识而发其所受，知其受而发其所识”，识而化之，就可以启迪盆景作家的灵性，甚至可转变为受；受而知（认识）之，也可启发或增长盆景作家之“识”。受应是第一性的，识应是第二性的。盆景作家审美心理过程中感性与理性、情感与认知、直觉与思辨、具象与抽象，它们是统一的整体。

 

 

“一画论”的辩证精神说明，事物的抽象同一性、现象多样性和整全统一性，这是事物发展的普遍规律。如果我们未从客观事物的本质去把握，仍然是在感性直观的基础上显示出现象的多样性，客观对象的千姿百态的多样性仍然是感性直观的范围，它显示了客观世界的现象性，并未真正涉及到客观对象的把握，如果单纯对现象的多样性描写，其结果必然是自然主义的，是杂多无序的。

 

表现在盆景艺术上，这样的作品很多。如随意无原则地拼组，随意无原则地剪扎，不合理的堆砌组合等，创作出的作品不合画理，无节奏韵律之美，无法给人以艺术的享受，作品还停留在感性范围，缺少本质的分析，缺少深入到客观对象里面问个究竟，缺少客观现象间的本质联系。

 

树的根、干、枝，树与树，树与石，石与石，树与配件、盆、几等，无法成为不可分割的有联系的整体，也无法成为真正的艺术品。盆景的整全统一性是中国盆景艺术作品本质和灵魂，也是中国盆景“一画论”（变化与统一）的哲学意义所在。