中国盆景“一画论”就是要倡导“借古以开今”，在继承的基础上不断创新

 

石涛在《苦瓜和尚话语录》中讲到，绘画要变法出新，他反对泥古不化，他把绘画理论之法与天地变通大法联系在一起，看出“变”才具有永恒意义，“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”，“凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权。一知其法，即功于化”。

 

这就是说，天圆地方，有经常，必有权变，有成规，必然有进化。联系盆景创作，就是要借古以开今，处理好变与不变的辩证关系。

 

事物变化是永恒的、无条件的规律，事物在变，但规律不变。盆景创作技法要变，中国传统文化精神不能变，艺术规律不变，真、善、美等中国传统的审美观念和艺术辩证法不能变。

 

大自然的千变万化，时代社会的进步，不断给盆景作家新的感受，也成为盆景作家锐意创新的依据和取之不尽的源泉，只有不断寻求新的表现方法，才能跟上时代发展的要求。

 

生生不息，运动不止的自然过程，社会进步发展过程，是事物规矩赖以建立的客观依据。盆景的造型技法、规矩是古今之人从现实中提炼总结而成。日新月异的不断发展变化的客观自然和事物，不能被原有固定的成法、规矩所限，事物不可本末倒置，不可使古人的成法限制障碍自己的感受而失去盆景创作的自由。

 

“笔墨当随时代”，借古是条件、开今是目的。中国盆景“一画论”要体现一种运动的，变化的，前进的发展观，泥古不化是没有出路的，既要继承，又要创新，创新就要展示出作者的个性特征，正如石涛所言：“知有古而不知有我”是没有出息的画匠，“我之为我，自有我在”，要不为法所障，识古而不为古所役，追求个性是艺术的基本特征。

 

当今，我国盆景艺术领域，个性特征鲜明，开拓创新的作品不断出现、令人惊喜，但因盆景是艺术品同时也是商品的两重性，规则式的，老旧式的，千篇一律的商品化作品还是占多数的，当然植物是有生命的，可调可改，各人又有各人的喜好，玩个乐趣、各有所好各有所求也无妨。

 

如果从搞艺术的角度来讲，还是要不断去学习提升，学古人、也要学今人。学习他人之法，不是我为他役，而是他为我用，盆景作者的主观独创精神是十分重要的，师法自然、深入生活是艺术创作的源泉。

 

中国盆景“一画论”的意义在于，盆景与自然、与人、与自身存在的规律，与石涛“一画论”的规律相通相同，都要从自然中去寻找艺术的本质规律，自然与盆景艺术是融为一体的，是统一的，而不是一味地从传统的法则和各种现有技法中去追求艺术的真谛和奥秘。

 

优秀的传统文化，美学思想要继承，同时也要从实践中不断的探索创新，发挥盆景作家的主观创造性，不断创作出符合时代审美要求，讴歌时代，讴歌人民的盆景艺术精品。