新中国成立初期，我国的盆景大多在沿海一带和四川盆地保持着一部份作者群，也就是通常所说的岭南派、苏派、扬派、川派、海派等五大流派。盆景事业自十年动乱经过一段时间的沉寂之后，在80年代初期得到了迅速地恢复，并以超常的速度向前发展。目前，在政治昌明、经济日益发达的社会环境下，更是突飞猛进、异常繁荣、风格显现、流派纷呈。

    

    盆景的特征从过于规则的云片式发展为以源于自然、高于自然的大树型为主；盆景的技法从一寸三弯、以扎为主的旧程式，发展为截干蓄枝、剪扎结合的灵活运用；盆景的形式由相对的静态，而向各种动势发展；盆景的外延在树木（桩）盆景、山石（水）盆景的基础上，又继承和完善了树石盆景的新门类；盆景的内容从以表现自然风景为主，向社会生活情景贴近。

    

 

      中国盆景各地方和个人的、旧的和新的风格也已从各方面显现出来：

      

    岭南派盆景久负盛名。其技法以截干蓄枝和独特的折枝法构图，形成“挺茂自然、飘逸豪放”的特色。作品形似自然大树，摘叶观看更见功夫。前期的有广东孔泰初（作品《春到岭南》雀梅）、苏伦（作品《流金泻玉》，雀梅）、陆学明（作品《配颜弄舞腰》红果）、素仁和尚（作品《六月雪》）等，近期则有陶大奎（作品《挺拔》榔榆）、曾宪烨（作品《峥嵘岁月》雀梅）、秦耀光（作品《曾经沧海》朴树）等。

    

    香港盆景从伍宜孙和青松观的盆景中可以看出与岭南有所区别，特点是更趋简约、极富野趣；作品发表时常用高水平的书法题诗并铃上印章，可为诗、书、“画”、印四位一体，文化气息很浓。其代表作有：《欲穷千里》（福建茶）、《青松观盆景》等。

    

    台湾盆景由于受日本的影响较大，作品丰茂、严谨、敦实，既有健康美的形式，也有枯荣对比强烈的作品。十分讲究盘根扎地、基于浑圆，枝繁叶茂、比例匀称。作品注重形式美；要求符合树的树相，习惯将盆景称为盆栽，一般以树种命名。在《花木盆景》上发表作品的作者和作品有近百名。如；郑诚恭的《飞海芙蓉》、苏义吉《真柏》、吴金良《老当益壮》（野丁香）、梁悦美《真柏》等。

    

    杭州和温州的盆景，多以五针松见长，其代表作有杭州潘仲连的《刘松年笔意》，温州胡乐国的，《向天涯》，其特点是巧用组合、高耸飘逸。在黄岩出现了有别于原有风格的作品，如《冰清玉洁》（郭君作）、《九九归一图》（陈再米作）、《榆石图》（王忻作）。杭州的汪宝强、余姚的鲍世骥、慈溪的黄敖训等一批企业家，也热心于制作、收集盆景。技艺手法介于岭南和苏州之间。

    

    福建的盆景过去与岭南十分接近，除其风格仍有保持者，如泉州何丰（作品《兄弟情深》榆）、蔡英杰（作品《蟾宫桂影》九里香）、霞浦黄翔（作品《海国天风》树石）之外，现在则出现了龙海的林联兴、晋江的蔡继麻、陈江水、泉州黄亚恭、谢继书题名《榕树》的盆景。