近20多年来，我国的盆景艺术在改革开放的春风春雨沐浴下，在深厚的民族文化土壤中茁壮生一长，空前发展，不仅在数量土迅猛增长，而且也带来了质的飞跃。

 

盆景理论的研究也比较活跃。盆景的发展需要理论导向。当我们冷静审视一下盆景理论研究的现状时，就会感到理论研究还存在着严重的滞后性，不少待研究的领域极少人涉足，有的无关大局的问题，却纠缠不清，甚至误导他人。

 

近期最为热门的话题是中国盆景的流派。界内人士对流派众说纷纭，见仁见智，究竟谁真有理，需待实践来检验。只有实践刁-是检验真理的唯一标准。

 

本文就中国盆景流派的形成、现状和发展发表几点见解。

 

 

不了解过去，就不懂得现在，也看不清将来我们有必要回顾一下流派的来由。

 

中国盆景到上世纪4Q年代以前，各地虽有‘不同的手法，但尚无明确的流派提法。三、四十年代中国盆景有较大的发展，同期日本盆栽异军突起，与中国平分秋色。当时的广州、上海、苏州等城市盆景活动尤其活跃，盆景及制作技艺交流活动也活跃起来，对盆景审美水平也有所提高，不少人倡导“形态自然”。

 

50年代初才有以广州为中心的南派和以江苏为中心的北派之称。自新中国成立至80年代初盆景进一步发展，对流派的理论研究也活跃起来，相继划分出扬、苏、川、徽、通、海及岭南等7大派，均以地区命名，称地方流派。后来又有人划分出13派，甚至更多。

近年来有人认为以地区命名流派不足以反映盆景发展的现状，提倡以姓氏加风格类型来命名划派，这么一来，盆景的派别就猛增到三、四十派。目前有些人创新流派的呼声震耳欲聋，照此下去可以预见不久将来盆景流派可能突破三位数。与此同时.，也有人提议“无派论”、‘.一派论”、“少派论”。这就是盆景流派问题的史实。

 

为什么对艺术流派的观点有那么多分歧呢?主要原因在于对艺术流派的基本概念缺乏全面理解，对中国盆景发展的历史也缺乏分析。

 

所谓艺术流派就是在一定的时间和空间内由一些思想倾向、审美观点、创作手法和艺术风格等方面相近的艺术家，通过作品所显示出来的具有独特特征的艺术群体。具体联系到盆景艺术，它的含义有如下四个方面：

 

1.盆景艺术流派是在一定的历史时期和一定的区域内产生的，时过境迁，流派也随之发展变化；

 

2.它是由一些盆景艺术家组成的派别，即艺术家的群体。自然，单个艺术家就谈不上派别了；

 

3.这个派别的艺术家们在思想倾向、审美观点、创作手法和艺术风格等方面相近，可见，艺术风格不是划派的唯一标准；

 

4.这个派别的作品体式具有区别于别的派别的独特特征。这种区别应该是明显的，是质上的差别。

 

我们从这个基本概念出发，进一步从时空背景上评价盆景流派的来龙去脉，就可看到中国盆景发展带有如下特点：

 

1.封闭性：中国长期处于封建、半封建半殖民地社会，经济基础是落后、封闭的自然经济。在这一经济基础上产生的盆景艺术，也自然带有封闭性和落后性。传统的盆景注重艺术外观，并与传统的材料及一套沿袭成俗的严密程式相结合，形成了一个僵化的封闭式体系。有人奢谈近百年来中国盆景如何繁荣、兴盛，地方流派纷呈之类是不顾史实的。

 

2.地域性：盆景发展受地区制约很大，各地经济发展不平衡，地理、历史、社会、风俗、审美观等不同，再加上地形的阻隔、交通的限制，在这些因素综合影响下，就形成了相对稳定的地方流派。

 

3.师承性：盆景的早期作者主要是民间艺人，这些人为养家糊口，用一些基本素材制作盆景，得到社会的认可。后来十里八村争相效法，有的师傅就带徒传艺。这种传艺方式，往往形成技艺的垄断性、保守性，造成作品千人一面，影响艺术的传播和创新。

 

4.怪异性：旧时代的达官贵人、名门望族好争奇计异，民间艺人为投其所好，选材古、稀、贵，施艺繁、难、怪。不顾花木的自然形态，弄成奇形怪状，也显自己“技艺高超”，这就是我们今天所称的“规则式”盆景。

 

5，独占性：旧时代盆景的制作和产品的享有是分离的。盆景艺人们制成的盆景，大多卖给朱门豪户，成了他们的堂前景，寻常百姓是养不起盆景的，这也严重抑制了盆景艺人的创作精神。

 

中国盆景在历史长河中漫游了一千多年，按其自身固有的规律顽强地生存发展着。今天，我们既不能以历史虚无主义来对待这门艺术，也不能夜郎自大。相比日本，我们还翠什么?

日本在南宋时代效法我国盆景技艺，发展盆栽，到现代，占尽风光，差一点世人把我国是盆景祖师爷都忘了，误以为盆景起源于日本。

 

好在近几十年来我国老一辈盆景艺术家奋力拼搏，正本清源，锐意创新，扩大国际影响，挽回祖国的荣誉。今天，世人承认“世界的盆景中心在亚洲，亚洲的中心在中国。”中国以盆景大国的形象屹立在东方，来之不易呀！

 

历史的经验值得注意，否则，什么“继承民族传统文化”，什么“创新流派”，呼来唤去，仍是空话。