盆景创新是盆景界一个永恒的 主题，也是难题。
中国盆景从起源、形成、进展、盛 衰到复兴，新旧交替已走过了一千多 年的历程。明年，第七届世界盆景友 好联盟大会将在我国举行。因而，盆 景创新的话题就更为突出地摆在我 们面前。对于盆景的创新，好多名师 名人已做了深刻的诠释，为了与同仁 志士交流互动，本人也想谈点拙见，供大家参考。
盆景要创新，首先耍弄清楚，为 什么要创新？笔者认为：创新是盆景 进步的灵魂，是盆景发展的不竭动 力，也是盆景永葆生机的源泉，离开 创新，中国盆景将是死水一潭。其次 要弄清楚，什么叫创新？对于盆景创。 新应该从辩证的哲学观点去分析。
“新”与“旧”是对立的，又是可以转化“ 的。如贺淦荪大师的《海风吹拂五千 年》，用的树是旧的，石头也是旧的，但通过他的创新，古树、礁石、高楼、 海湾，一幅崭新的香港回归图出现 了。创新不能偏离实际而编造，必须 符合历史的发展和时代的要求。一件富有时代精神的创新作品，不是异想天开的构思，也不是合弃传统的创新，它是艺术家用心灵、智慧、学识、功力、修养凝结成的结晶。
对于创新的作品，我们也应该有个正确的看待，不要迷信，不要认为它高不可攀，关键是标准。据说，有一次全国盆景展览会，专设了“创新奖”，评了几十个奖项，就是没一个人得创新奖。难道真的是没有创新作品吗？不是的，关键是我们带的是慧眼还是拙眼。
盆景为什么要创新？怎样才算创新？把这两个问题基本搞清了，盆景创新的问题就好谈的多了。
盆景要创新，首先要具备“四心”即好奇心、兴趣心、质疑心、探索心。有了好奇心，创新意识就能长出萌芽；有了兴趣心，创新思维就充满了营养。潘仲连大师为什么能创作出像《刘松年笔意》（见图1）、《化险为夷》、《窥谷》等如此之多的感人新作？除了他博览群书，文学艺术修养丰富高深以外，最初的动因，还是好奇心与兴趣心。
潘大师上世纪50年代就在杭州园林局机关办公室任秘书工作，在那个年代，可以说是一份相当了不得的工作，但有一次，他在《人民画报》上看到了他人的盆景照片时，心中溅起了惊奇的浪花，盆景作品牢牢地占据了他的心灵，他决然放弃了办公室的舒适工作，一头扎进了局属基层杭州花圃专n研究盆景去了。
其次，要有质疑心和探索心。有了质疑心和探索心，行动有举措，创作有方法。如扬州盆景的艺术特色是“一寸三弯、枝枝平行而列、叶叶俱平而仰、层次分明、严整平稳、薄如云片，并富有诗意。”
按理说，扬州盆景已经够美够新了，但是，赵庆泉先生却对传统盆景提出了质疑，并进行了大胆的探索，在徐晓白教授的指导下，冲破了扬州盆景艺人的地方特色，创作出了源于自然而高于自然的水早盆景。他创作的《烟波图》、《饮马图》、《垂钓图》等作品如诗如画，独树一帜，《古木清池》（见图2）更是可圈可点，该作品采用水旱盆景形式，以数株大小不一的榔榆、龟纹石和浅口水盆为主要材料，在布局上主树临水，最为突出，配树则顺从呼应，坡岸高低起伏，水岸线曲直蜿蜒，整个作品多样又统一，将水畔古树的自然美表现得淋漓尽致。
盆景创新不仅需要“四心”，而且还要做到“三学习”。
一、向国外学习。特别是科学养护管理技术的学习。现在我们盆景养护管理技术科技含量低，凭经验行事，很多优秀作品成型之时就是死亡之日。日本的盆景几代相传依旧生机勃勃，他们的养护管理技术非常值得我们学习。他们用的栽培基质，不用园土，而用经消毒的粗细砂砾，既无菌，又保肥透水；在肥料使用上，不用有机肥，而是根据树种配比复合有机肥或辅以腐熟饼块，无菌全方位供肥；在翻盆上，不凭经验翻盆换土，而是年年翻盆换土，促进根冠新陈代谢，确保基质无菌且保肥透水；在浇水上不仅要土面浇水，而且要根据季节进行适度叶面喷水，保持树冠叶面润亮：在病虫害防治上，不是有病治病，有虫治虫，而是无病防病，无虫防虫。日本盆景植株健壮，生机盎然，其奥秘就在其中，非常值得一学。
二、向名师学习。首先，我们要学习名师的慧眼。法国雕塑大师罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发觋出美来。”《刘松年笔意》我看原创作品不下十余次，虽知道它的美，却无论如何也看不懂它是如何创作而成的。直到《潘仲连盆景艺术》一书出版，看了制作图解之后才恍然大悟！其次，我们还要学习名师严谨的创作作风。
也许行内人都见过《海风吹拂五千年》的盆景作品，贺淦荪先生为了创作一盆庆祝香港回归的新作，他整整花了半个月时间看香港歌曲联播，挑选一棵深受伤痕姿态曲折而挺拔的主树，也花了十分的精力，选石又先后挑选了六处才找到符舍依题选材要求的石头，至于意境的构思那就更为绞尽脑汁，最后，一盆反映香港回归盛世的创意盆景才问世。
一大一小两棵对节白蜡，屹立在海边礁石上，迎风飘舞而轻扬，香港大厦紧靠祖国大地，牢不可破。让海风作证吧J它受过劫难，还存在满身伤痕的过去，但又展现挺拔而不屈不饶的现在雄姿，并从微风飘扬中显露回归祖国后无限美好的远景。还有《秋思》、《我们走在大路上》、《西风烈》等作品的创作，也是如此的严谨，可学可敬啊！
三、向名品学习。大家还记得第七届中国盆景展览会上，有一件《横琴野趣》（见图3）的盆景，是广州流花西苑选送的。按常人看，此作品好像很一般，从树的基部看，树根无爪也无块；从主干看，不似根也不是干；从村枝上看，不像鸡爪和鹿角，倒像柴禾一丛丛。笔者能够感受到它的美，但看不出里面的深刻内涵。幸亏刘永辉先生对它的精彩点评，他说：“该作品的立意是通过形象的‘横琴野趣’来表现中国人特有的尚乐思想，之所以说它立意高，是因为它既具有极其厚重的人文积淀，又具有哲学上的指导意义。”
在作品自身超越上，他又说出了三次超越：“第一次以‘不似’超越‘似’，走向特定的情趣；第二次是以简约超越特定的情趣，走向有限‘象外’：第三次是以丰富的内涵，超越有限的‘象外’，走向‘来之无穷’。”经过刘先生这么一点拨，笔者才有所感悟。《横琴野趣》的成功之处，从形象上讲，它是在“似”与“不似”之间，以“不似”超越了“似”，与齐白石老人“作画妙在似与不似之间”的名言吻合。从意境上讲，该作品超越了象外，达到了来之无穷，似古琴还是似盆景，观者可以自由想象。你认为是琴，那主干横置就是琴，枝枝节节就是跳动的音符，整体布局就似流淌着的音乐。
你说是树，它根干枝叶齐全，比例正常，位置自然，虽不像平原上的树，也不像悬崖上的树，可怎么看它也是一棵树。这不仅是一件匪夷所思、妙不可言的金奖作品，更是一件成功的新作，非常值得我们学习。当然，像《刘松年笔意》、《海风吹拂五千年》、《西风烈》、《古木清池》、《向天涯》等精品盆景，在创新上，都非常值得我们学习和借鉴。
盆景创新也难也易，只要我们中国盆景人求真务实、淡泊名利、创新求精，中国盆景将大有可为！