(二)元明松树盆景

 

到了元代，盆景被称为“些子景”，元代文人画的盛行对盆景创作产生了积极的影响。盆景本来就是士子心中的山林之乐和寄情之物，他们自然也将情感意趣注入盆景创作之中。而松树的秉性以及先贤赋予的人文精神，使之更宜表达文人或入世担当或独善孤行的思想情感。元代画家李士行所绘的松树盆景《恨松图》，便是一件具有主观意趣的文人盆景。

 

明代盆景理论的相继问世，标志着盆景艺术逐渐走向成熟。松树盆景依然是首选材料，尤其文人对松树盆景更是情有独钟，如明代著名戏曲作家、养生学家高镰在他所著的(遵生八笺‘高子盆景说》中写道:“如最古雅者，品以天目松为第一……”关于松树盆景的欣赏，高镰如是说:“时对独本者，若坐冈陵之巅，与孤松盘桓;其双本者，似入松林深处，令人六月忘暑”，欣赏盆景，关注形式与意境、内涵的完美结合，说明当时的盆景创作和审美已经发展到一个较高的境界。

 

文人结合画理创作盆景，注重盆景的主观意象和诗情画意的表达成为一种时尚。明代竹刻世家的朱小松和朱三松父子也擅长制作盆景。程庭鹭在<练水画征录》中评论说:“小松能以画意剪裁小树，供盆盎之玩……”，小松盆景父子相传，陆延灿在(南树随笔》中介绍说:“邑人朱三松，模仿名人图绘，择花树修剪，高不盈尺，而奇秀苍古，具虫.龙百尺之势，培养数十年乃成。或有逾百年者，栽邑盆盎，伴邑白石，列之几案间……俨然置身长林深壑中。”

 

明代盆玩之风盛行，也使之更多地出现在绘画中。明代仇英所绘《春庭行乐图》中的松树盆景，制作非常精美，形式塑造符合松树的自然形象特征，结构线条具有书画的美感，注重盆面地貌的点石布置，使之更具自然之趣和艺术表现力。

 

尽管文人的描绘是经过润色美化的，却也反映了当时他们对盆景的审美标准。文人的审美恰是一种时尚，足以引领盆景艺术的提高和发展。而同期产生的一些盆景创作理论，对之后的盆景发展也产生了积极的影响，尤其倡导松树盆景结合画理、追求意境美的创作方法，在松树盆景的创作中得以践行，在后来的绘画中往往可以看到这样的松树盆景。