他是新时代中国盆景的领军人物，也是当代浙盆景风格的主要创立者和代表人物之一。他在长达半个多世纪的盆景人生中辛勤耕耘，创作出大量优秀的盆景作品，并将实践升华为理论，发表过众多深有见地的理论文章，出版了多部盆景专著，为中国盆景的创新、发展和进步作出了卓越的贡献。  

      

      他精于松树盆景创作，也擅长其它树种的表现。早在上世纪八十年代初，他的松树盆景(迎客》，在展览中被印上报端广为传阅;他的两件柏树作品《饱经风霜》和《生死恋》曾被邮电部印制成首套盆景邮票在全国发行;他的榆树盆景曾获得意大利第五届国际园艺博览会金奖，作品及事迹见诸于1986年的浙江日报，这对于盆景艺术刚开始在民间复兴的中国盆景界，影响无疑是巨大的。   

      

      如果说，胡乐国先生早期的松树作品(迎客》一改近代盆景柔弱造作的程式化之风，是对松树形神的回归和把握，那么，他的五针松作品<向天涯》则代表了他中期作品的艺术境界和高度，透过作品自然新颖的个性化形式表现，能让人进入远山苍茫，云卷云舒的意境之中。而作品透露出来的清刚文雅的气息中，无疑承载着作者志存高远的情思—让思绪穿越无尽的远方，去探索美的真谛。

      

          在他的客厅里，长年挂着他的几件得意之作的照片，其中有一件圆柏作品，记得题名叫(天地正气》，沧桑的主干向上几经曲折，至上部仿佛是被巨大的力量硬生生摧折向下着生，但树项依然倔强地向上昂起，透露出一种不屈不挠的浩然正气。

          

          每次去看望胡老师的时候，我都会久久的凝视这件作品，从古柏的形象中，仿佛看到他艰辛的人生经历和不屈的心志。作者将深刻的精神内涵与鲜活的形式塑造融为一体，不仅展示了古柏历尽沧桑的个性之美，同时也蕴含着深刻隽永的精神启迪。    

      

        “大师”是一种荣誉，更是一种担当。记得2001年他获得中国盆景艺术大师荣誉称号，并代表受誉大师发言的时候，内心充满感慨地说:“大师这个荣誉是对我过去成绩的肯定，也是对我今后人生的鞭策，我将更加努力，不负大师这个称号……”。这就是他的担当精神，他这样说了，也如是践行。  

      

          胡乐国先生从单位退休以后，并未像常人一样选择享受晚年生活，他为了继续研究盆景艺术，置换了一套带有较大露天阳台的住宅，继续他的盆景创作研究，渐至两百余盆，躬身日课，一任花开花落。  

      

          他不断从传统文化中汲取养分，赋予作品更加丰富的人文内涵。他据于美学结合实践，总结倡导松树盆景的高干垂枝法，在盆景界产生了积极的影响，丰富了松树盆景的创作手法和表现形式。而高干垂枝法的应用，也使得他在松树创作表现中游刃有余，渐入化境，人树俱老。   

      

       黄山松作品(踏歌行》是他晚年的代表作品之一。凌空倚斜的双干布势，苍古曲折的树千，经心而随性的垂枝，写意写心而冥契自然的形式构建，弥散着一种安和宁静的气氛，让古意清韵扑面而来，令人如嗅瀚墨之爽;而从那青山在眼清溪在侧的意境中，可以感觉到作者那份心寄幽壑林泉，盘桓于山水之间的旷达情怀和与世无争的心境。   

      

       胡乐国先生善于借景抒情，以作品诉说自己的内心感受。他晚年有一件松树作品叫“不了情”:主干横卧，依着中间的根，枯荣相连。一头是岁月留痕，另一头，在追寻着信念。空冥飞渡，时光匆匆，生命的时空有限。荡开心中的记忆，那未了的情缘，就定格在回眸的瞬间。一件普普通通的素材，经他简约至极的创作表现，能让人读出血肉和灵魂。他在作品中具体寄托了什么样的情感故事，我们不得而知，但作品那深沉、动人的情感流露，无不令人为之感慨。 

      

         他一生中不仅创作了大量深入人心的作品，更注重盆景人才的培养，并为此付出了积极的努力。他曾由衷的说过:“我做了一辈子盆景，活到这个年纪，最希望看到的就是盆景界人才济济，后继有人。”因此，即使到了垂暮之年，在一些重大的盆景活动中，依然可以看见他白发苍苍的身影，听得见他朗朗的授课声。  

      

       胡乐国先生虽然已经离开了我们，但他的心灵之窗并未尘封，他的作品依然闪亮，向我们展示着他的艺术心路和情感世界。今天我们研究他的艺术创作，弘扬他不畏艰辛、始终如一的创作精神，学习他与人为善、乐于施教的高贵品格，是有助于推动我们盆景事业发展的。  

          

       玉洁松贞，德艺流芳。胡乐国先生是深受盆景人爱戴的长辈和老师，也是真正走进盆景人心中的艺术大师。他卓越的艺术成就和高尚的品格精神，必将在中国盆景史上留下光辉的一页。