近年来，郑永泰常应邀担任全国性大型盆景展会的评委与讲评嘉宾．．图为2011年10月22日，第五届中国盆景学术研讨会上，郑永泰（前排左2）与胡运骅、胡乐国、赵庆泉、魏积泉(分别为前排左3、4、5、1)等专家组成员一起点评刘传刚（前排左6）现场表演制作的作品。
为了更深层次地探寻盆景艺术的真谛，郑永泰广泛涉猎书法、绘画、园林、文学、历史、哲学等领域，他认为“盆景渊源并植根于博大精深的中华文化，悟造化而师自然’，求形神而上升到高层次的审美内涵，表现真、善自然之美的‘儒’、‘道’哲学思想是中华文化艺术的共同基因，是中国盆景师法自然、诗情画意、追求内涵意境民族特色的灵魂”，并以此指导自己的创作。
在创作的过程中，他还借鉴多种艺术门类的经验，吸取其创作理念和创作方法中的精华，以丰富自己盆景作品的文化内涵。例如园林造园艺术中“虽由人作、宛若天工”的艺术理念，书法艺术中“骨法用笔”对结构均衡以及疏密、动静对称关系的处理方式，中国画在章法布局上对宾主、虚实动静的艺术手法，中国山水画的散点透视原理及其布局、布置、构图章法的艺术创作原则和表现形式等。因此，近年来他的盆景作品总能给人一种莫名的亲和力，总能触动观者对于盆景艺术、对于大自然、对于美的深切领悟。
“盆景艺术的创新，需要坚持对造型技法的不懈探索、实践和积累，使自己的技能技艺趋于精熟、精益求精，而到炉火纯青的地步，方能熟能生巧，应用自如，自由发挥。”2000年以来，郑永泰不再满足于此前执著追求的传真写实、摹仿自然的创作旨趣，而是希望在写实的基础上追求写意的风格，营造亦真亦奇，同时具备深远艺术意境与醇厚艺术韵味的盆景作品。
“写实是通过严谨细腻的造型技法，浓缩特写，比较真实地描述自然界物象，以再现和表现自然界树林草木和山山水水、田野旷原等自然景观的自然美为主。写意则是借表现自然界物象的某种特征、节奏韵律来塑造意象，以驰骋想象、寄托情思，其造型技法往往比较含蓄、简洁，或许会带几分夸张，具有更大的联想空间。”
郑永泰广泛吸取中外艺术的经验，继承并发展中国传统的美学思想，在盆景创作中成功地运用写实与写意的方法，通过简练纵放的桉干线条赋予树木形态意趣，借以抒发他的襟怀。他不拘泥于形似而强调精神，着意于表现树木的意象、意境和情趣韵味。这些特点更为明显地集中表现在他的马尾松近作上——自然含蓄中蕴含着阳刚之气，枝干线条如行云流水，苍劲朴拙，造型凝练简约却意趣盎然，大开写意盆景之新风。
郑永泰爱马尾松，爱她松树所特有的风格。当年，初执枝剪的他深知“师法造化”于盆景创作的意义，时常深入山野观察树木山石。一次，他在山上看到了一片蔚为壮观的松林，可谓“郁郁苍苍，生气勃勃，傲然屹立”。这些词汇，原是出自他暨南大学老校长陶铸先生形容清远当地松树的名篇《松树的风格》，在当时却油然浮现于脑际。对马尾松的热爱，便在那时深植心田。
出于对马尾松的喜爱，郑永泰花费多年时间，反复试验，终于总结出一套逼芽控针的方法。他通过对水肥的控制及树势的蓄养等措施，能将自然生长可达25cm的针叶控制在4cm-5cm，且连续观赏期可长达4个月以上。据中国盆景艺术大师韩学年先生回忆：“2004年在泉州举办的第六届全国盆景展览上，郑永泰先生送展的数盆马尾松盆景，是第一次较为系统地在全国盆景展览中展示马尾松这一优良盆景素材。
这些马尾松作品以其奇特的形态、短小青翠的针叶、苍古蟠曲的身干和嶙岣的皮层，区别于其它松树盆景品种和风格，得到了盆景界的广泛好评，并荣获多个奖项。”对于郑永泰等人呕心沥血创作的马尾松盆景，中国盆景艺术大师胡乐国先生评价甚高：“马尾松盆景的成功，使岭南盆景素来以杂木为主的局面发生改变，既丰富了树种，又丰富了岭南盆景的内涵，这对岭南盆景的发展作出了重大贡献。”2011年，他被中国风景园林学会花卉盆景赏石分会评为“中国盆景艺术大师”。
真正的艺术大家，既是优秀传统的继承者，又是发扬者、开拓者；既能兼容并蓄，又能标新立异；其思想既是民族的，又是时代的。郑永泰以一个艺术家特有的使命感和责任感对于继承传统和开拓创新的研究，倾注了并且仍在倾注着宝贵的精力和心血，他的艺术作品蔚为大观，他堪称岭南盆景艺术的集大成者。
真正的艺术大家，既是优秀传统的继承者，又是发扬者、开拓者；既能兼容并蓄，又能标新立异；其思想既是民族的，又是时代的。郑永泰以一个艺术家特有的使命感和责任感对于继承传统和开拓创新的研究，倾注了并且仍在倾注着宝贵的精力和心血，他的艺术作品蔚为大观，他堪称岭南盆景艺术的集大成者。