翻开郑永泰的《欣园盆景》，一股清新淡雅之风扑面而来，书中透出的那种平和与淡定，正如作者其人。全书分为作品图片和心得文章两个部分，都颇具分量。

郑永泰的盆景创作崇尚自然，注重技法，追求意境，自成风格，这些无须细说，相信读者能从作品中感受到。个人以为最宝贵的是他对于盆景艺术的那种虔诚心态。

    在当今商品社会中，以盆景的经济效益为目的，自然无可厚非。但应该清楚，如果仅以商品为目的，就很容易以市场价值取代艺术价值，从而逐渐偏离艺术本身，走上迎合市场潮流、急功近利的路。创作盆景，不能有太多的“杂念”。只有摒弃功利心，坚持自己的创作思想，才有可能在艺术上有所突破，创作出真正有个性、经得起时间推敲的佳作。

郑永泰做到了这一点。他的作品是用“心”创作的，是他自己对大自然的理解、对生活的感受，看不到商业化的痕迹。他在“选材上不论品种，不计贵贱，随缘取材，随性而作”，常常采用很普通的素材，其实也体现出一种平常与淡定的心态。

    书中的十几篇心得交流文章，既有对盆景艺术发展的见解和个人的创作体会，又有具体的实践经验总结。诸如杂木盆景的结构与线条处理，马尾松翁景的嫁接、控针，以及对盆景的意境、创新、评比、精品意识酌见解等等，均颇有独到之处，值得一读。尤其是郑永泰身为岭南盆景人，提出的关于岭南盆景既要保持优良传统，也要运用现代审美观念，突破某些局限和束缚，敢于创新的观点，真是极有见地。

书籍装帧朴实无华，十分低调。作品摄影却颇为讲究，素淡的背景，草席的台面，适合的几架，与盆景风格匹配。树木的一枝一叶，干净利落，绝不拖泥带水；盈面的苔藓、小草，乃至落英，收拾得恰到好处。所有这些，看似随意，实为精心。如此细致认真，一丝不苟，在国内出版的同类书籍中，并不多见，实是难能可贵。

    当然书中也有不足之处，那就是作者在自序中所提及的有些作品年功不足，尚在创作之中。众所周知，盆景的创作是一个相对漫长的过程，相信郑永泰的作品会随着时间的推移，更趋成熟、完美。