中国人对盆景艺术的定位体现了历史的进步 

  历史是在不断进步的，人们对“艺术”的认识和理解也在不断地进步。中国伟大的哲学家孔子首倡“游于艺”，儒学大师朱熹对其的解释是：“游者，玩物适情之谓。”东汉末年建安七子之一的徐干说：“艺之兴也，其由民心之有智乎”，“艺者，心之使也，仁之声也，义之象也。”中国第一部关于音乐的艺术专著《乐记》说“凡音之起，由人心生也。”对于诗、歌、舞等艺术门类，《乐象》篇说，“诗，言其志也；歌，咏其言也；舞，动其容也。


          三者本于心。”直到唐代，随着完全中国化的佛教——禅宗地位的确立和禅学更加普及，中国人再也不把“艺”看成一种单纯的劳动行为，认为艺术就是艺术家为了展示和宣泄自己的艺术思想、观点、个性、情怀乃至生活阅历、艺术修养和美学趣味等，从而准确、集中地塑造出来的典型形象。而盆景作为艺术也不无例外地体现了突出主体情感的特征。

中国盆景真谛的理论根据 

 

    中国人在阐述盆景时经常会说中国盆景要用“心”去理解。这句话并非信口开河，而是有理论根据的，那就是对中国艺术产生深刻影响的禅宗哲理。

   禅宗是佛教中国化的产物。佛禅文化与儒家文化．道家文化一起成为中国多元文化的重要组成部分。禅宗，又称“心宗”，核心学说是“心说”、“顿悟说”、“天人合一说”等。记述六祖慧能全部说法内容的禅宗典籍《坛经》说：“法依心传心，当今自悟”、“于自心中顿见真如本性”、“一切万法，尽在自心中”。其它禅宗典籍也有类似记载，如《五灯会元》说：“各信自心是佛，此心即是佛心。”《指月录》说：“山河大地，日月星辰，总不出汝心，，”……禅宗认为，世界上的万事万物都来自人的内心，由人心来决定，佛亦如此，“即心是佛”，能否成就佛道，完全取决于内心。 

  禅的“心说”，破除了传统佛教主张到西方极乐世界求得解脱和成佛的可能性，实际上是以人的主体性取代神的虚幻性。禅的“心说”理论已远远超出了宗教的范畴，上升到哲学的层面。当它渗透到艺术领域以后，极大地促进了艺术创作者自我意识的觉醒，开发了艺术创作者的个性天地。因为艺术家离不开自我心灵的表现，离不开对物的发现。禅的“顿悟说”，更是沟通、确立了整体民族的思维模式，使人们能于对立统一的事物中体验到具有丰富内涵和无限深广的象外之意的心灵愉悦，对意境论、妙悟说等美学理论的形成，起到了非常重要的催化作用。 

  禅对中国艺术的影响是全方位酌，最突出的当属诗歌和绘画。唐诗人王昌龄说，作诗应“神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中”，要“搜之于像，心入于境，神会于物，因心而得”，“夫置意作诗，即须凝心，目击其物，便以心击之，深穿其境”（《诗格》）。有人说，唐诗宋词的辉煌与禅学对诗词的渗透和影响不无关系，季羡林先生则说：“在中国文艺理论史上，如果没有援禅入诗的活动，中国诗歌的创作和理论，将会是另一种样子”（《禅心佛语》）。索检中国绘画史，影响中国画坛千余年、至今仍被奉为绘画的基本法则的唐张璨的“外师造化，中得心源”以及米芾的“寄心游兴说”，倪瓒的“解胸中逸气说”，石涛和尚的“一画从心说”等画论都是受禅宗“心说”的影响而形成的。盆景与诗画等艺术一样，都受到了禅文化的深刻影响。  六、中国盆景始祖的盆景审美观对中国盆景定义的影响  

 我曾经写过一篇《中国盆景始祖论》（发表时改作《刍议中国盆景始祖》见《花木盆景》2010年第8期）的文章，提出中国盆景始祖王维的概念。文章发表至今已近五年，未见有人提出异议。 

  始祖，本来是指有世系可考的最初的祖先，后被用来比喻某一宗教、学派或行业的创始人。如儒学之于孔丘，道教之于李耳，相声之于东方朔，梨园之于李隆基，酒业之于杜康，木业之于鲁班……虽然任何一位被称为“始祖”的人都不可能凭借一己之力而创造、完善一个宗教、学派和行业。但是，被称为“始祖”的人一定是对其所属宗教、学派、行业的形成和发展产生深远影响的标志性的代表人物。王维就是对盆景的形成和发展产生深远影响的标志性代表人物。

 

   唐人冯贽在《记事珠》中说：“王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛二”人们都知道，兰蕙生长的盛衰与石头没有任何关系，王维为什么要在兰蕙盆景中“养以绮石”？石头，本无生命，王维为什么要将其“养”在盆中？这是因为王维是诗人、画家，他将自己的绘画经验和“诗言志”、“诗缘情而发”的诗歌创作理念用于盆景制作。这样做，不仅对盆景营构的画面起到烘托、渲染的作用，更重要的是它能满足作者对心理情感、意志品质和社会人生乃至宇宙精神的诉求。

   也许有人会说，《记事珠》中对王维的有关记述还算不上盆景。对此，笔者只能说，不要用今日的标准去衡量1200多年前的东西。君不见，今天那些仍在习练甲骨文艺术的书法家和篆刻家们没有一个再去寻集龟甲兽骨等来作练习或创作的载体。最为重要的是王维的盆景美学理念对后世盆景所产生的深远影响以及被盆景人全面继承的结果。   

王维的盆景审美观和盆景实践，不仅历史性地开创并规范了中国盆景的基本表现模式即石与植物的组合，而且赋予中国人独特的翁景理念和审美取向。今天，中国盆景丰富多彩的表现形式特别是千变万化的树与石的组合与应用，无不是王维盆景制作理念、方法、模式的延续和拓展。自王维始，中国盆景不仅讲究科学与技艺，而且有了各种配件的广泛应用，有了艺术意境的创作追求，有了诗情画意的审美境界。这就是盆景与盆栽的重要区别。