关于盆景的学习方法，目前没有统一的规定。盆景学也没有国标级的教课书。所以，学盆景者都是根据自己的条件自选学习途经。由于每个人的知识结构和阅历不同、年龄和文化艺术修养的差异，凡能够入盆景之道者都是自学成材。也有拜师学艺者，虽受言传身教但能成就学业的还是靠自己。无论是自学，还是拜师，掌握正确的学习方法都非常重要，否则取向不正或方法不当，都会直接影响到学习效率，严重者会导致误入歧途。

 

盆景是一门特殊的造型艺术。面对的创作对象大多是活的植物。无论是从艺术理论或创作技法上都具有相当的难度和复杂性。况且树木类盆景造型所需要的时间是以整年论月来说的。因此，盆景者所需要掌握的知识非常多。例如，古今艺术理论的相关知识，指导盆景艺术创作的理论法则，植物学方面的知识和对素材的审美认识，这些都是必备的基础知识。还有用于盆景造型的各种技能、种植管理及病虫害的防治技术等。

 

 

 

这次活动的交流重点是盆景的造型技法。在谈技法之前首先说说学习方法和盆景创作应该掌握的一些知识。

 

1．继承传统，即师古人、师前人。

 

任何一门艺术都是高层次的文化现象。盆景起源于中国，历经千年传承至今。它植根于传统文化，可谓一脉相承。所以今人学习盆景首先要继承传统文化，效法古人读万卷书，从文化修养方面打好理论基础。盆景是在创造美的形象。所以，要弄懂古人的造物理念非常重要。他们在一件器物上寄托的思想核心和精神内涵代表了什么？审美观的形成因素都有那些？古人是用什么方法和技术手段来创造的？还有，古人面对创作对象是如何识别和选择材质的？材美工巧，寄情于物，包含了哪些美学理念？师古是吸取前人之精华，是继承，是古为今用。当下的创作还要着眼于现实生活、不脱离实际，才是艺术实践之正道。

 

2．师今人，明鉴事理，学在当下。

 

“师”即学习、效法的意思，善于借鉴一切好的东西，是吸取精华为我所用，从而成就自己的一个途径，并不是效仿某种形式，而是学习别人的成功经验和方法，学习别人对待艺术的忠诚和敬业精神，看别人如何继承传统、如何师法造化感悟生活、如何成就艺术形象的。师从老师同样是一种学习途径。老师教你如何遵循艺术创作规律，如何掌握盆景创作方法，如何进行创作实践，而不是教你如何学习老师的作品形式。在学习实践中无论向谁学习，都不能在作品形式上将别人的符号放在你身上。仿造别人永远是自己缺点！如有老师教别人学习自己作品模式，整岀一套东西让别人效仿。这种行为既不能学更不能称师！还有人喜欢跟潮流追时尚，这更不可取！更有趣的是有些人听从某领导的指示去做盆景，创个人风格创流派，这更害人！

 

 

 

 

师法自然是毎一位盆景爱好者进入创作实践的第一步。而师造化是精通造物之理，是盆景创作的成熟阶段。能师自然者只不过是掌握了自然界树木、花草和山石的具体物象特征而已，如能得造化之理者，才是真正通达事物的本质。古树异木自然景物之美是客观存在，靠的是观察。造化之理需要用心感悟。这个“化”字古人用得很妙，可能也有“道”的含义在里面，说明事物都是相通的。所以有“外法自然，内修造化”之说，二者决不能分开。知其然必知其所以然。唐末荆浩在《笔法记》中说：“度物象而取其真”。这个“度”即是深入体察品味的过程，这个“真”是天真、是本真。只有度察物象，并熟烂于心中才能得到“真”。例如，松树性本直。如果生长环境有利于它自然成长发育，那么树的形象具备其天性特征，彪悍的直干大树形象非常典型。如果是生长在高山悬崖的裂缝中，显然环境能造就出形态奇异的怪松效果。所以，学习盆景者要多观察自然，行万里路。只有多看才能眼熟，熟了则能投入情感。如果达到了心融于物则能悟明，神明于规矩已精通造化之理了。

 

 

 

 

艺术家是具备谙熟技能的人。盆景是造型艺术。造型技法非常重要！如果没有合理的技术就不可能创造岀理想的艺术形象。但是技术不是艺术的目的，目的是通过技法来完成艺术形象的创造。而不是表现技巧，玩弄技巧是为了满足人的欲望，应另当别论。

 

选择应用盆景技法要有合理性和针对性。目的要求一定要明确，施法之后其造型的结果要达到预计的完美程度。如果在技法选择应用过程中缺少合理性和科学的操作规范化，那将会导致因技法失误而整型失败。另外，作者对实施技法的树种物性要有一个全面的了解，如树木的生长原理和各部位的组织结构特点。这些最基础的知识必须掌握。只有遵重科学、合理应用技术，才是成功的基本保证。

 

“工欲善其事，必先利其器。”所以，作者要配备各种得心应手的实用工具，并且练就一手谙熟的操作技能。自古以来意匠善工，凡能工巧匠者都是成器的髙手。

 

 

▲ 王选民大师作品《闲看秋水》（赤松，树高103cm）

 

 

章法是盆景造型实现构图布局的应用法则，是完成艺术形象创造的技巧。大的方面是指整体树姿的全局经营位置。小者说它包涵着根、干、枝叶的细部形象结构。应用章法将把枝干的造型定位定向培养，通过造枝的位置安排来完成树姿的形象塑造。盆景的构图章法实际上是以设立矛盾对比为手段，平衡矛盾为目的的创作技巧。没有法则不算规矩，无规矩不成形。

盆景造型常用的法则有：动与静、虚与实、疏与密、高与低、大与小、曲与直、深与浅、前与后、巧与拙、主与次、露与藏、呼与应等矛盾对比关系。这些矛盾法则在造型时随时可见，出手就用得上。就拿松柏雕刻的局部来说；面对一个平整的断面，为了破平立异消除平整板面，就要运用有深有浅、有虚有实、有高有低、或有曲有直的矛盾对比法，使雕刻效果自然生动、质朴有趣、比例协调。

有时还会利用木质纤维的肌理，创造出曲与直的对比来彰显线条纹路的美感。也会在一棵树上或某一个复杂的局部包涵着几种矛盾的对比应用。如动中有静、虚实相生、疏密有致、深浅相宜、上下呯应、拙中见巧等。一般对于变化较大、枝干多、结构复杂的树形，其矛盾的复杂性和多样性较为突出。对于成熟老道的作者章法运用自如，会在复杂中求均衡，多样中求统一。初学者要在创作实践中对此多经营，日久即成。

 


 

 

▲ 王选民大师作品《风骨弥坚》（黑松，树高120cm）

 

凡是有成就的盆景创作者，无不从书画理论中吸取营养

 

盆景家学习中国画论、品读中国书画不是口号，而是必修的课目，是美术理论的基本素质训练。

 

中国画论是中国美术理论的重要组成部分，也可以说中国画论是中国传统美术理论的代表。它是中国几千年美术创作实践的理论总结，是古人聪明智慧的结晶。重要的是这些博大精深的经典理论，是在长期的实践中又经受了创作实践的检验！所以它能代代传承，能成为美术创作的指导思想和审美核心，成为中国传统文化的标志。

 

盆景是植根于传统文化的一门造型艺术。它的成长是在传统美学思想的影响下发展起来的。长期以来凡是有成就的盆景创作者，无不从书画理论中吸取营养。如：崇尚自然的“天人合一”观、以物拟人观、“外师造化，中得心源”论、意境学说、以形写神论、神能妙逸的品鉴理论。更具有实践指导意义的南朝?齐?谢赫的“画事六法”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。


”这些深入中国审美灵魂的艺术创作准则，已牢固地形成了我们传统文化的精神脊梁。就盆景而言，这是我们追求的最高境界。从实际创作经验来说，有不少的精彩论段在指导我们盆景的创作。如：清?钱杜在《松壶画忆》中说：“树无他法，只要枝干得势，则全幅振起。”清?笪重光《画筌》中说：“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅都非。”又说：“虚实相生，无画处皆成妙境。

”陆俨少在《山水画刍议》中说：“四平八稳，则不见气势，破平之法，是在险绝，险绝一定要有倾向性。”论点精到实用！盆景造型首先是审材立意，取势定势，而后通过章法布局来随意经营完成树姿的造型。这些画论直接指导了盆景创作。前面所谈的章法问题大多论述都是源于画论。可见盆景创作吸取画论的重要性。