赵庆泉在修剪盆景
作为中国的传统艺术之一，盆景以小见大，以景抒怀，将大自然的美景浓缩在较小的空间里。中国的盆景也被称为“无声的诗，立体的画”。诗人杜甫赞美盆景之美时，曾有诗云：“一匮功盈尺，三峰意出群。望中疑在野，幽处欲生云。”
隐匿于瘦西湖一角的盆景博物馆，灰墙黛瓦，清秀脱俗。一件件清奇秀美壮观的扬派盆景陈列于此。扬派盆景，发端于唐宋，自明代就开创了风格，清代形成了流派。在至今保存的明清扬州盆景中，就有诸多古树名木，它们或遒劲，或者清妍……用古老的身姿见证了扬州盆景文化的历史。
盆景中也有古树名木
造型更美更具诗情画意
提到古树名木，脑海中首先闪现的，似乎便是树木或高大魁梧或冠蓬硕大的形象，但在盆景这种特殊的园林艺术中，咫尺千里、缩龙成寸的古树，它们也经历了数百年的沧桑，见证了历史。它们从枝到叶都烙着扬州的盆景文化。
中国盆景艺术大师、国际盆栽友好联盟国际顾问赵庆泉说，扬州盆景的起源与中国盆景同步，是中国盆景的先驱和重要组成部分。它发端于唐宋，形成于明清，享誉于当代。其飘逸、清秀、古雅、写意和端庄大气的一贯风貌，与苏派、川派、岭南派和海派并称为中国盆景艺术“五大流派”。“在扬州仍保存了较多的明清时候扬派的盆景，它们为研究扬派的盆景提供了不可多得的历史材料。”
在扬派盆景博物馆，现存20余件明清时候的扬派盆景作品，历经百年以上，仍然保持生机盎然的形态。“这离不开运用扬派盆景技艺，对它们进行的养护和再创作，这些盆景是活的文物，见证了扬派盆景形成与发展的历程。”赵庆泉认为。
这些盆景中，有的如云莺出岫、有的如蛟龙探海……盆景中的古树名木，几乎个个都是拗造型的高手，在大师们的妙手养护下，或清奇古怪，或与盆中之景相得益彰。
扬派盆景技艺精湛，从造型上来说，扬派盆景又分为自然式和规则式两类。“在郑板桥、黄慎绘画中所绘制的盆景，形态自然，富有画意；清代李斗《扬州画舫录》中记载的盆景，表现了山林景象，都属于扬派盆景的自然式造型。”赵庆泉说，规则式盆景，则多以高山上的松姿为表现题材，在造型上最为显著的特点就是“云片”。因为聘请了专人修剪，扬州清代盐商家中留存的盆景规则式的就比较多。
从树木的种类来说，扬州尤以观叶类的松、柏、榆、杨(瓜子黄杨)为主要树种，在盆景中遗存下的古树也基本以这些树种为主，此外也有紫薇等木本植物。“和很多艺术品一样，盆景保存最担心的就是遇到战乱。”赵庆泉表示，一旦发生战乱盆景就很容易“长荒”。
园林界业内人士透露，在扬派盆景的明清遗物中，很多都已经“长荒”了，但是经过几代盆景艺人的精心养护和复原，再现了昔日的风采，有的甚至比原来的造型更美，更具有诗情画意。
300年瓜子黄杨
在艺术家手中重焕新颜
在扬派盆景博物馆，有一件典型的扬派盆景代表作《腾云》。远看，它犹如高山上的松树，整体严整而富有变化。近看，主干曲折多变，状若蛟龙，向一侧倾斜，枝片则反向飘去，形成强烈的动势。赵庆泉说，这一盆景中的瓜子黄杨原为扬派盆景清代中期的遗物，新中国成立后移交扬州盆景园养护时已经“长荒”。“由中国盆景艺术大师万瑞铭带领，在陆春富等盆景园大师们的通力合作下，经过他们多年的精心养护管理和复原，这株黄杨又焕发了青春。”
赵庆泉曾经见过这株瓜子黄杨盆景的原样。“虽然无法劈开树干来看它的树龄，但是我们从经验上判断，这株黄杨已有300年左右的历史。”他表示，原来这一瓜子黄杨比现在略高，形态也不如现在美。
在再创作者们的努力下，这一古树由原来自幼剪扎卧干式造型古桩基础上，随势延长了下层的云片，给盆景增添了动势，形成了具有阳刚之美的巧云式佳作。“该作品1989年荣获第二届中国盆景评比展金奖，1990年荣获日本大阪国际园艺博览会金奖。”
另外一件有上百年历史的盆景，是扬派盆景清代后期的遗物。“这件作品的再创作者也是万瑞铭，他从10岁开始便随着父亲——中国盆景艺术大师万觐棠学习盆景艺术，并探索在继承传统基础上进行创新方法。”扬派盆景博物馆工作人员表示，这件名为《流云》的盆景，经过万瑞铭的多年养护，在原来的树木成片处再现云片，并且巧妙地组合形成了似流云的样式，静中有动。“从这点上也能感受到扬派盆景大师的剪扎和再创养护之功力。”
200年的五针松
坐过画舫“游”过瘦西湖
在盆景博物馆，体量最大的水旱盆景长7米，两株树龄两百年左右的五针松，配上龟纹石和副树，展现了云壑松风的山林野趣。这是迄今为止，扬派盆景中最大的一件水旱盆景。
对于赵庆泉来说，《云壑松风》有着非凡的意义。“我的父亲是个盆景爱好者，酷爱种名花、养盆景。上世纪40年代时他买回来了一些盆景，其中以五针松为主。”赵庆泉回忆，到了上世纪60年代，父亲将家中的十几盆盆景捐献了。“后来这些五针松中有部分受环境影响而死亡了，上世纪80年代我带着部分工作人员，将其中两株五针松组合起来，制作了这一以五针松为树本，雌雄双枝结连理的盆景。”
只见巨大的盆底上衬有花草山石，两棵五针松交颈相拥，雄株粗壮伟岸，颔首将情侣紧紧护住，雌株娇小玲珑，小鸟依人般，仰面眉目传情，水旱分布恰到好处。
《云壑松风》曾几次搬迁。“2004年，它被搬运到了扬州盆景园，2009年又被搬至现在的盆景博物馆。”赵庆泉说，听上去容易，但是实际做起来却耗费了大量的人力和时间。
这一盆景可不简单，它不但坐过推车吊车和卡车，还曾被搬到画舫上“游”过瘦西湖。如此奇妙的旅程并非所有的盆景都能经历。
赵庆泉解释，这还得从2009年的那次搬迁谈起。“当时的盆景园开不进去吊车，后来大家就想到了用人工吊运和推车的方法，将它们搬运走。”从他当时拍摄的照片上，可以看出随着人们的努力，用传统的吊运和木滑梯的方式，两株古树被移到了推车上。
“为了能让树木更快抵达博物馆，五针松连着推车被一起运送到了画舫上，在‘游走’了一段瘦西湖后，长春桥的桥洞却过不去了。”赵庆泉补充说，后来又使用了大型的起重机将推车和树一起吊过长春桥，将其放置到卡车上，这才最终抵达了目的地，“前后花费了三天的时间。”
独特的《活峰破云》
四川一株古银杏的子孙
在盆景博物馆收藏的众多盆景中，还有一件别具风格的银杏树乳盆景《活峰破云》十分独特。赵庆泉说，它的照片曾出现在1981年我国发行的首套“盆景艺术”邮票中。
“这一盆景上的银杏不能称为古树，因为它只有数十年的历史。”赵庆泉说，但是这一银杏的母树却历经了百年甚至千年的光阴。“银杏树本有‘活化石’之称。在数百年以上的古树上，常会生出像溶洞里钟乳一样的‘树乳’。”赵庆泉说，这件独具匠心的盆景佳作，系截取四川古银杏树所生之悬垂树乳作为素材倒立栽种于盆中，经精心培育，使之生根发芽，待长出枝条，再蟠曲加工而成。
在他的记忆中，上世纪的一次盆景展览会上，扬州红园将《活峰破云》购回收藏。“当时的盆景《活峰破云》相对来说比较简单，观赏性也没有现在高。”回到扬州后，扬州的盆景大师们又对其进行了养护，使得枝丫上的云片更加丰满。“如今的造型犹如一座活的山峰，树乳上几个充满活力的枝托，如碧云朵朵，端立的树身宛若挺拔的秀峰，耸入云霄，力破行云，造型优美独特，十分罕见。”
记者 邱凌 摄影 赵庆泉 沈松松 张卓君