人物名片
姓名：赵庆泉
年龄：1949年生
籍贯：江苏省扬州市人
职务：中国盆景艺术大师，园林专业高级工程师，国际盆景协会(BCI)国际盆景大师，世界盆景友好联盟(WBFF)国际顾问，现就职于扬州瘦西湖风景区盆景博物馆。
经历：师承盆景专家徐晓白，从事盆景创作与研究近40年，创作注重传统文化与现代审美情趣的结合。他结合树木盆景和山水盆景的表现手法，将传统的水旱盆景进行了成功的创新，独具一格。
记者 吴涛/文 图片均为资料图片
没有高悬的醒目招牌，没有豪华的装饰，隐匿于瘦西湖万花园盆景博物馆一角的赵庆泉大师工作室显得相当古朴和低调。
记者走进赵庆泉的办公室时，他正通过电话与前国际盆栽协会理事长、台湾著名盆景赏石家苏义吉通话，商讨即将在扬州举办的2013年国际盆景大会暨国际盆栽协会50周年庆典相关事宜。整个采访过程，不时被来自国内外的电话所打断。
为了这次在扬州举办的盛会，赵庆泉利用在国际盆景界的影响及人脉，为扬州申办成功做了大量工作。三十年来，赵庆泉奔走于世界各地，在国外进行了上百场盆景示范表演，向世界“秀”出中国盆景的风采。
一个无悔的抉择：为了盆景放弃高考
老师告诉我，做盆景功夫在诗外。我一下子明白，技艺再高，最终只是成为工匠，用艺术去创作，才是最高境界。
盆景是中国的传统艺术之一，被誉为“无声的诗、立体的画”，扬州盆景与中国盆景的发展几乎同步。而说到扬州盆景，人们就一定会想到赵庆泉大师。
1949年，赵庆泉出生在扬州，父亲是扬州一家私营照相馆的业主，酷爱花卉盆景，后创办了一家花木商店，即后来的红园。受家庭环境熏陶，赵庆泉自幼就喜好盆景。“当时经常有爱好者来家里聚会，切磋盆景技艺，耳濡目染。”赵庆泉说。
高中毕业后，赵庆泉被下放农村，依旧喜爱摆弄盆景。1978年，他作为有特殊专长人才，招工回城，进红园从事盆景制作。
“能够取得今天的成就，除了父亲，受我的老师——扬州大学农学院教授、盆景专家徐晓白的影响极深。”赵庆泉说，徐晓白曾任中国盆景艺术家协会会长，是我国盆景理论研究带头人之一，“除了园艺，他指导我从多方面学习，包括文学、诗词、绘画和美学理论等。老师告诉我，‘做盆景功夫在诗外。’我一下子明白，技艺再高，最终只是成为工匠，用艺术去创作，才是最高境界。”
名师的指点和实际操作，赵庆泉迅速成长。此时，一个事关自身前途的考验来临：高考恢复，而此时徐晓白正好接到出版社的约稿，年事已高的徐晓白邀爱徒合著。“按我的成绩应该可以考上大学，但考虑再三，还是决定放弃高考。”回忆往事，赵庆泉十分感慨，当时考虑的是，如果上了大学，以后可能就要改行，而我不愿意放弃盆景，再说写书也是一次全面学习的过程。“到现在我都没有后悔当初的选择。”这本盆景专著《盆景》先后印刷4次，共24万册，在当时堪称天文数字。
一次难忘的出国：要让中国盆景走向世界
在国际盆景界，赵庆泉已经成为中国盆景的一面旗帜。“中国是盆景艺术的创始国”的声音在国际上也逐步得到认可。
中国盆景艺术随着改革开放步伐，重新焕发了生机。作为中国盆景界代表，赵庆泉第一个走向了国际舞台。
“中国盆景至少有1300年的历史，可是三十年前，国际盆景界却认为：盆景艺术源自日本。”1980年4月21日，风华正茂的赵庆泉赴日本大阪出席世界盆景会议并作演讲。这是他第一次出国，面向世界宣讲中国盆景。在日本，他目睹了现代日本盆景的技艺水平以及在国际上的影响，颇受震动，由此坚定了“要让中国盆景走向世界”的想法。
当时，日本盆景已经在世界舞台上大行其道。“每个国家的代表发完言后，都会说上一句‘感谢日本创造了美好的盆景艺术’。”此情此景，让赵庆泉非常郁闷，轮到他发言时，他向在场嘉宾介绍说，中国的唐墓壁画就反映了当时宫廷内盆景的景象，这说明盆景艺术在中国至少有1300年以上的历史。”而有史可考的日本盆景艺术不到1000年。赵庆泉的发言引起与会者的重视。会议间隙，美国夏威夷大学的一位教授专门找到赵庆泉打招呼，“我们的确不知道盆景在中国有这么悠久的历史。”
随后，只要有机会出国，赵庆泉都会向金发碧眼的外国人展示中国盆景的博大精深：1988年，一个月内他在法国巴黎开设了8场讲座，吸引了欧洲的很多盆景爱好者；1991年，受美国8个盆景协会联合邀请，他在美国进行了3个月的巡回讲演；1993年，应邀在第二届世界盆景大会作现场演示，精湛的技艺赢得了观众热烈喝彩……
“就技术而言，日本人做得很好，国外的盆景协会花钱邀请你去演示，就是要看你创作的盆景背后蕴藏的历史和文化。”几十年来，赵庆泉曾多次出席世界盆景大会并在会上作示范表演，还应邀去法国、美国、加拿大、意大利、西班牙、澳大利亚、新西兰、委内瑞拉、印度、马来西亚、印度尼西亚等国，在国外作了100多场讲学表演。
这些活动扩大了中国盆景在世界的影响，同时也提高了赵庆泉在国际盆景界的知名度。其示范创作的盆景作品，有些已被美国国家盆景博物馆、太平洋盆景博物馆及一些著名植物园珍藏。他还潜心于盆景理论研究，在国内外发表100多篇专业文章，先后出版十几部专著。他不仅被国家建设部授予“中国盆景艺术大师”称号，还被国际盆景协会评为“国际盆景大师”，2009年又荣获第六届世界盆景大会颁发的“推动盆景走向世界奖”。
在国际盆景界，赵庆泉已经成为中国盆景的一面旗帜。“中国是盆景艺术的创始国”的声音在国际上也逐步得到认可。
一个不变的理念：在民族文化和地方特色基础上创新
他将扬州古典园林的表现手法用于水旱盆景，对传统的水旱盆景进行了成功创新，创造出一种极富诗情画意和自然野趣的盆景意境，独树一帜。
在一个小小的大理石浅盆里，一片丛林，一泓春水，八匹骏马或水边畅饮，或林中踱步……这就是赵庆泉的成名作《八骏图》所呈现的画面。这个作品于1985年拿下了第一届中国盆景展览的一等奖。
“搞盆景艺术，不能只步前人的后尘，要在继承传统的基础上，有所发展，开辟出新的天地。”赵庆泉先后赴国内许多地方考察盆景，虚心向各地盆景名家求教，博采众长，同时又深入研究扬州传统的盆景文化以及众多的古典园林。
赵庆泉渐渐树立了鲜明的个人特色：融合传统民族文化、地方特色与现代审美情趣，集“诗、书、画、技”于一体。他将扬州古典园林的表现手法用于水旱盆景，对传统的水旱盆景进行了成功创新，在盆中表现自然界那种水面、旱地、树木、山石兼而有之的景观，创造出一种极富诗情画意和自然野趣的盆景意境，独树一帜。
自《八骏图》后，赵庆泉一发不可收，作品多次入选国内外有关展览并获奖，其中包括世界园艺博览会大奖、中国盆景评比展览一等奖和中国花卉博览会金奖等重要奖项。
“今天的盆景，应该是传统文化与现代观念的结合，应该和新时代的哲学思想、美学观念、科学技术等现代文明相协调，它在具有民族特色的基础上，还要进一步表现出作者的个性。”赵庆泉介绍说，如今，扬派盆景在保存传统技艺之余，也进行了创新，技艺在不断丰富。“现在的人们更喜欢自然式的造型，而不太喜欢有过多人为雕琢痕迹的作品。但这并不代表可以抛弃传统的技法。只有在继承传统的基础上创新，才可能有所突破。离开了根基的创新没有生命力，也不能长久。”