作品题名：听涛
石种：英德石
树种：五针松
规格：100厘米
作者：赵庆泉
赏析：这是一件疏林式水旱盆景，选用的材料为8株高低、大小不一的多芽五针松和英德石。树木的主干均保留了自然形态，侧枝则作了攀扎与修剪，以分清层次，增添画意。作品的布局注重主次、疏密、曲直、虚实的变化，充分体现自然丛林的风貌。一老者（摆件）仰坐林中，似倾听波涛和松涛。
心仪美景入画屏
——读赵庆泉盆景大师作品《听涛》
文|逸能造景
读《听涛》一景，如人临其境。独坐其中，去聆听那自然的和声。
《听涛》，画面展现给人的是碧空阔水，风猎松弦，水音荡荡。听松悟语，听水知音.《听涛》者，志明于胸。一盘心水，一岚清幽，一组松图，展一轴文心画卷。
《听涛》一景，营造画面的主角为八株形态各异的五针松。欹侧险绝者，临风而有亲水之意；骨刚峭拔者，临风而有慕天之情。所经营的位置，聚散合理，高低错落，藏露适宜，扶正携倾，擦肩摩首，情连一片。再现了岚山一角临水而居的八松仪态。能把这一景色框入景窗，构筑成如此意境，非胸有逸气而能为。非品天籁而能至。
赵庆泉大师创作如此佳境的作品，必是心存高逸，志存超逸，思存放逸。在逸中求其趣。逸之品，在“清”和“旷”的前提下，具有超凡脱俗的节行与文心。
《听涛》作品的构思，显现了作者首立文心，心向诗境，境情达意，意成心象的创作过程。从而可窃作者的悠然自得，与天地相往来的精神状态，同时也把观赏者带入一个空灵世界，去体化这种艺术境界所沁人心的感悟。
所有的艺术创作，都需要有丰富的底蕴，否则，艺术就会流于形式。这底蕴包含人生的阅历及其深刻的的思考积淀，也包括庞大的文化体系于内心清晰的显现。作品《听涛》，形式与内涵，幽美而丰富，造境自然而流畅。
人生是一个不断追求的过程，艺术也终无止境。赵庆泉大师，当是一个用心生活的人，用心生活的人都会以自己的方式达到一种境界，同时也会品味这份境界给人的以欣悦之美。走进《听涛》，你的心灵也会徜徉于那片时空境界，山石，树木，江水，涛声，一切在融化你的心，在审美中再造一个晶莹剃透的灵魂寄居地。同宇宙共呼吸。
艺术贵在体验，贵在情真.信手分植,态生自然，不求熟巧，朴拙藏珍，这些都是大师的艺术功力所至，作品故能精逸，风格超迈。
机巧需心悟，不以技法横拟天地万象，而是隅巧遇扑，反扑归真。以通天能尽人意之脉把持意境，赵大师以几株平庸的松树却能出神入化的勾画出自然浑成的艺术美让人称道。大师以富有的文心，逸气。悉心洞达的表现手法创作一盆盆水旱盆景使人过目不忘，梦影驻心。
对《听涛》作品的鉴赏，叫人领略了大师的情怀，领略了大师的回出天机，若骤若弛，周流旋转的心象世界.通过盆景这门艺术反映着他的胸襟，品藻的格调。古人云：“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至,"所谓神之又神而能精焉。赵大师的作品，故此感人。
《高风亮节》赏析
作品题名：高风亮节
树种：刺柏
规格：树高115厘米
作者：赵庆泉
赏析：“高风亮节” 是一件典型的文人树作品，它系从一件老作品改作而成。作者用十多年的时间，着力培育一根下跌的主枝，使其扭转往复，并紧贴主干呈向下九十度垂跌，整株树造型简洁、凝练、富有个性。扭曲的枝条与坚挺的主干，刚柔相济；深褐色的水线与灰白色的舍利干，对比鲜明；高耸的主干，清晰的结构，充分体现出“文人树”的特色，更有助于突出“高风亮节”的主题。
《春水泛舟》赏析
作品题名：春水泛舟
石种：龟纹石
规格：120厘米
作者：赵庆泉
赏析：作品以榔榆和龟纹石为主要材料表现了春日江南的湖光山色。布局采用了传统中国画的常用手法：近树高耸，远山低排，中间水面上一叶扁舟······整个画面虚实相生，轻重相衡，动静相衬，犹如一首清新的田园诗。
此作品原为1997年第四届亚太地区盆景大会示范表演的即兴创作，后经几次修改及数年培育而成。
《垂钓图》赏析
作品题名：垂钓图
石种：龟纹石
树种：雀梅
规格：盆长：120厘米
作者：赵庆泉
赏析：“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾，高歌一曲斜阳晚”。《垂钓图》以几株形态古朴的雀梅及纹理平淡的龟文石，在水盆中表现了这种诗情画意。
作者采用综合式布局形式，左侧旱地部分为主景，树木较大；右侧为一小岛，与主景相呼应；后面是一级远山，使水面显得深远；水面上点缀了若干小石块，虚中有实，自然气息浓厚。作品运用多种表现手法，达到既多样又统一的艺术效果。
云南曲靖盆友@何玉昌自荐盆景如下：
