盆景制作原理离不开色相、构图与景名,做好这三点,即具有好盆景之形。
一、色相
所谓色相,是指色彩的明暗、色调要协凋,还是有一定的对比,在色彩构图时,一般应考虑以下一些因素:
(1)天然田石、土面、冰面和背衬的色彩;
第一,各种摆件的色彩要与环境协凋,要有对此。如冰边白榭采用淡绿灰白色,可取得柔和淡雅的艺术效果;溪谷崖畔应取与裸崖相近的色凋。又如在绿树州中取红黄暖色,“万绿丛中一点红”,就是这种色彩构图的概括。
第三,一般多用以下五种办法处理单色、多色和对比色;
(1)单色,就是盆景的主体与盆和背衬的色彩十分接近。只求其轮廓形体的对此,以创造出一种淡雅、宁静的气氛。但这情况是很少的。
(2)多色,不仅要求盆中景物与盆和背衬色彩不同,而且也要求盆中各景物色彩也不同,这样多色处理,既有对比又能协调。
(3)对比色,在作盆景的色彩构图时,特别是山水盆景,多用白色瓷盆或石盆,它与树石的色彩对比更强烈一些,能收到突出主景、使人兴奋的效果。但是如果用彩釉盆则需十分谨慎,弄得不好是很不协调的。
(4)渐层处理,如果盆中两种物色差异过大,可采取相互交错、逐渐过度的处理方法,给以柔和宁静的感受。白色内中间色,既可与冷色协凋,也可与暖色协调,并有加强冷、暖色凋的作用。用白色作调色者,也是一稗方法。
(5)在色相处埋中,植物叶、花的配色占很重要的地位。在盆景植物中,花果盆景总是少数,这就需要运用“补色对比”和“邻朴色对比”的原理来点缀盆花。特别是夏季盆景展览,就更需要盆栽花卉与盆景搭配展出,从而加强了色彩的效果。
所谓变化,不仅要求一盆中的物色不同,而且要求此盆与彼盆的风姿神态各有异趣。这就要求意境、形体、纹理、色彩等都要变化多样,各有个性。切忌千篇一律,如模铸成。孤峰忌头齐;群峰要参差错落,低昂聚散,起伏峥嵘;树要劲拔妩媚,慢仰多姿。
二、构图
从构图轮廓上看,不要做对称的架式,即中间高两边坻;轮廓不宜规整,或呈梯形、等边三角形、四边形等,也不宜作“一”字排列。在平面上或立面上,各景物要构成一个或多个不等边三角形,使盆中山有主次,树有参差,水有曲直,石有大小,坡有陡缓……富于变化,生动活泼,如想作峭拔险绝之峰,还须辅以平夷徐缓之景。同样,欲密先疏,欲实先虚,在对比中求变化。强调变化,强调各景物的属相,又须注意共性,求其统一、恒有连络。在求其形态变化时,如山水盆景须兼顾石种、色彩、纹理相同或相近。
在处理客山时,须兼顾客山相互之间有参差起伏和多重罗列,以及对主山“恭谨不背”、“一脉相承”。石的纹理犹如园画中的皴法,或芹劈皴、披肺皴、或乱柴皴、荷叶皴,务求一致,不要杂乱。树本姿态在求其变化时,也要考虑树种相同或相近。如把银杏与弓尾松同置一盆,就缺乏共性。即使相似树种配置一盆,也要以一种为主,其余为辅,才能统一协调。