“家家泉水，户户垂杨”、“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”……历代文人名士给济南留下了许多赞咏的诗句。出生于山东济南的张延信先生自幼受齐鲁文化的熏陶，对盆景艺术钟爱有加，每逢参加全国各地盆展时，那些有鲜明地方特色的盆景作品令他格外关注。他一直梦想着利用北方当地的桩材，制作出能体现济南人文气息和地域文化的盆景艺术作品来。

    他精心制作的一盆题为“鹊华烟雨”的垂柳式水旱盆景，令观者临盆赏景，思绪万千。“鹊华烟雨”为古济南的历下八景中最为著名的景观：每逢阴雨天气，人们站在大明湖与百花洲之间的高大石拱桥上向北眺望，云雾缭绕间，可看到矗立在济北湿地平原上如两点青烟浮现的鹊山和华山，阴云连亘于湖光浩渺之际，水雾润蒸中若隐若现、雨露风云里似断又连，山前大树拂姿、湖边垂柳摇曳，仿若令人置身蓬莱仙境，这座石拱桥也被后人称做鹊华桥。现珍藏于台北故宫的元代大书画家赵孟燎的历史巨作“鹊华秋色图”，正是对此美景的真实写照（见图一）。

 

    张先生这盆水早作品，正是根据历下八景之～“鹊华烟雨”和济南市树垂柳的特征而制作的，作品成功地表现了张先生盆景艺术的制作心韵与深邃意境。桩材选用近百年的北方金雀，直径达10cmo全雀自古以来就被誉为盆景四大家之一，是制作盆景的好素材，其树根虬曲苍劲、树干铁骨铮锋、枝条柔长叶片细小，多被选作悬崖、丛林、提根、附石等不同形式的盆景，张先生根据北方金雀的生长特性，独辟蹊径，大胆选定了制作垂柳水旱式盆景的方案（见图三）。

    为制作该盆景，张先生收集了大量的垂柳资料，从《芥子园画谱》到历代名画，从名家制作的柳树盆景到自然界的柳树，积累了丰富的素材。胡运骅先生指出，中国盆景艺术应走写意之路，所以张先生在领悟中国书画的精妙、观察自然界的垂柳、认真学习赵庆泉大师的水旱盆景作品中，体会到写意盆景的制作根蒂。

    就此树而言，需大费一番功夫才能满足垂柳式的基本要求，达到写意的效果。从原桩形看，基础和主干趋向左方，上部枝条又偏向右方（见图二），而制作这棵树桩需要一个统一的树势，所以张先生通过分阶段牵拉将枝条逐步调整到位，他采用蓄枝截干的手法展示枝条的顿挫，放养蟠扎技艺表现枝条的转折，使整株树的线条变化丰富。经过几年的放养、牵拉、调整，大枝线条结构布局合理，树势统一向左，根据效果图开始收进小盆培养下垂小枝条。

并将中间直径达5cm的枝干舍弃，由原来的三干改变为两干，去除后下部更加疏朗，苍老感更加凸显，整个树势更加挺拔。第一次试盆时选配长1.2m、宽0.6m的椭圆形汉白玉浅沿盆，大枝线条结构初见效果，但小枝稀疏（见图四）。又经一年的放养，小枝条比较丰满，进行细剪蟠扎，调整每一根小枝条到最好位置。

    经过多年的培养制作，张先生这盆作品终于完成了（见图五），当第一次映入眼帘时，我仿佛置身湖边柳旁，恰有许许柔风扑面、蒙蒙细雨寝衣之感。主树临水而生，道劲苍老，主干拔地而起，如鹰爪般的根盘牢牢地把持着湖边岸石。两大主干，一枝攀延舒展、峥嵘向上，摩顶参天，垂下万千丝绦，另一枝则向左伸出，直贯水面，垂下的“柳丝”仿似去那水中拂扰沉静的天光云影，上下呼应极宫变化，空间布局密不透风、疏可走马。经年历久的龟纹石作为近景，与盘桓左侧、飘渺平远的山丘对比鲜明，后方华山孤峰突起，鹊山横列如屏，近树远山交相辉映，不用远眺，无限延伸之感尽收眼底。

    此作可谓疏密结合，远山排列错落有致，“柳枝”垂于水面，孤岛没于水中，犬牙错石作湖岸，绿苔藓茵当牧源，这苍髯老翁正吟诵鹊华秋色诗，那放舟渔人要网尽烟雨水中鱼。在洁白如玉的汉白玉盆衬托下，显得格外清新淡雅，使人如置身云雾，把一幅“杨柳拂风风又静，鹊华烟雨雨霁晴”的美丽图画淋漓尽致地展现于方寸尺盆之间。 

   俗话说：“画虎难画骨，画树难画柳”，用树桩制作柳型更难，张先生巧妙地运用中国绘画之意韵与自然景物相结合，制作的这盆水旱垂柳，写意传神，小中见大，确是人工造、仿若天然成，容自然景致于方寸咫尺之中。纵观该盆作品，读物生情，浮想天外，荡胸决眦，久难释怀，真乃是“盆含画意、景蕴诗情”！ 

  （编辑／王志宏）