禅是个玄妙的字眼，意义高深，自古以来谈及这个问题的典籍，数不胜数，而且层出不穷，提法纷纭，今天斗胆提笔涉及禅，来谈一谈禅与盆景美学的关系，该命题之大，叹鄙人学识之浅，真一时理不出个头绪，脑海里杂乱而浑沌，真有点高山仰止，自不量力之感。

 

提到禅，首先要弄懂禅的涵义。查阅资料，得到禅的定义：即静虑，于一所缘境系念寂静、正审思虑。禅意：指清空安宁的心。至此，还是没能弄懂禅的核心意义，内心一片茫然，更和盆景扯不上半点关系。

 

季羡林研究禅，首先提到两个问题：第一什么叫悟，第二，“悟”到什么？第一个问题，悟，觉也，此悟和静虑一脉相承。钱钟书讲：学道学诗非悟不进。陆桴亭认为“人生皆有悟”，学艺何尝不是如此。第二个问题，悟到“无我”和“空”，这和清空安宁也是殊途同归。

 

通过季羡林老先生的两个问题，终于明白了点禅的两个精髓要义。即妙悟和空无。但禅怎么向艺术的渗透，如何影响中华民族审美情趣的？问题的答案还得解开。

 

 

 

 

 

中国的禅宗，是在印度禅学的基础上，融合了庄、玄的精神实质嬗变而成的，胡适称之为“中国佛教内部的革命。从文化-思想的内视角度看，禅宗思想代表了中国文化的世界观、人性论及思维方式，与生活保持着一种密切不可分的关系。

 

禅宗自五祖弘忍以后盛行，大盛于六祖慧能，禅与艺术领域的的结合，不得不提历史上的文人士大夫。初、中唐时候，许多知名诗人受到禅宗影响，开始援禅入诗，创造出具有禅味的诗。中唐至宋，王维、苏轼、米芾等已经成为文人画的倡导者和践行者，文人画与禅趣有了千丝万缕的关系，追求平淡天真、疏旷清远、本来受庄、玄思想熏陶的中国人的审美中就有追求意象之外的美，崇尚不拘形迹的艺术制作，孕育出不少幽情远思，自然隽永之作，禅对审美意识的影响更是促进原有意趣向幽远、空灵的方向发展，形成了诗、字字妙语，画、笔笔入禅的制作风格。

 

追求舒适自在的精神，注重内心的修炼，秉持超然旷达，精神宁静恬淡，正是禅影响了文人士大夫的人生价值观、人生情趣，人生态度及审美心理上，进而渗透入诗、画、盆景等艺术领域，引起了审美意识的质变。而代表文人士大夫作为先进文化的引领者，价值的影响力必然是深远的，传承至今，早已经深入中国人骨髓。

 

 

 

 

 

 

钱钟书以禅喻诗，禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟，这是诗与禅的共同之处。 “妙悟”意思是诗人看景物时，产生一种情思，没有这种情思，写不出诗。诗有了妙悟之后，还要结合景物来透露情思，还要神韵。了悟之后，禅可不著言说，诗必托诸文字，于是产生了禅诗。而盆景作为艺术的一门分支，作者顿悟后也必然寄情于树、石、基、苔等元素，寓情于景以达到意境、情境、悟性共鸣，创造者基于妙悟思想，观景者声求气应，体会到韵外之至，味外之旨。每当看到精妙绝伦的盆景作品时，气韵生动的传达，创造者和观赏者都能体会到浓浓的禅意。

 

至此，禅学和盆景已经水乳交融，再也不能分开，这种契合既继承了传统审美观，又是全新的拓展和发展。

 

 

 

 

 

 

 

什么样的盆景才是有禅味的？作为禅外人来谈禅，绝不敢草率下个定义，仁者见仁智者见智。但标准肯定离不开精妙的制作，能让人产生幽远、空灵的情思。文人树、素仁格盆景就是很好的例子。

 

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