2014-03-02 盆景师—林家辉 青龙庄盆景

 

 

   盆景的出现，在中国唐代初期，可能在一开始发展盆景艺术时还没有什么技术可言，然而它的思想背景肯定是非常丰富和完善的，因为当时的人文思想、生活素质和艺术水平等都已达到了鼎盛、空前的状况。于是乎，便促使人们往一些纯粹是为了精神需要而设计的技艺去发展，例如乐器的改进、佛教贡品的讲究以及咱们的主题――盆景的出现。

 

    撇开其他的不谈。只选盆景艺术来作简要的分析。由于当时的国势强劲，天下太平，无论武功、学问都因为正当盛世，无不各竞其势地推向巅峰，以绘画技术而言，当时的绘画技艺已不能绝对的满足达官贵人们在视觉和精神上的享受，于是乎便很自然而然的本着山水画、石供和园林的模式，开创出盆景这新鲜玩艺来，朝中的仕大夫们将书画技术参和着诗词文学以及建筑造园的实践学问，为小石、小树、小盆开拓出一番新面貌，使之比山水画更立体、比诗词更着重意境的涵养、比园造更简练、比书法更直接，将思想层次推向无限的大自然中。

 

    直到近代，制作技术、器材、树材、配件等方面，都随着历代的盆景技师传承下来。在这一千三百年所努力和开创之下，几乎没有任何事项是不在算计之中。

 

    话说这近一百年来，中国正处于外辱内战的乱世，一切精湛的技艺都逐渐迈向末落。然而当时份属战败国的日本，并没有因为战争为家园带来多大的破坏，除了广岛，几乎整个日本都被完整的保留了下来。在这里我只想传达一个讯息，日本的传统文化如茶道、盆景、园造等东方式的技艺都能避开战乱流传了下来。

 

    由于日本园造也完整的被保留和得到充分的发展，所以日本的庭院不乏苍劲古雅的老树。于是，日本的盆景艺人为了将盆景艺术和庭院艺术厘清界线，免得一些投机份子将老祖宗所栽种的庭园树挖起当盆景，于是乎，将盆景的极限订在一公尺以内，并且将之推广至全世界并成为国际标准。故此，也让中华盆景所推崇的小中见大、以小喻大、咫尺千里得到一个明确的指标。

 

    我们都明白，每一项游戏都拥有其独立、明确的游戏规则任追随者依寻。一切超出规则的标准和范畴都应被判失效。否则来我家玩象棋可以飞象过河，任谁都不会信服。

 

    那么盆景的游戏规则又是什么呢？我把盆景的游戏规则归纳在两项范围供参考。一是模仿自然。二是浓缩自然。

 

    所谓模仿自然即是将作品以自然界中的生态、规律为模仿对象，一切起于自然，也止于自然，绝不能超过模仿自然的范围。

 

    从这一点可以看出，其实盆景艺术和其他媒介的艺术有着极大的不同和区别，一般的艺术都非常讲究制作、创新、改造、无中生有……然而，盆景艺术却不能创造、改造大自然，它只能如实、拟真的重现大自然。所以只能从制作手法中以更合理、更入微、更拟真、更简练的技术，将盆景制作得不留人工痕迹，将盆景从大自然中升华到艺术，更又从艺术中回归自然。

 

    所以，制作一棵盆景，除了形态美观、健壮之外，其实亦要求作品的比率、大小、整体的分布是否符合植物的生长模式、地理环境、合栽配搭等多方面的基本认知，这种种的先决条件，往往能左右着作品的品质和前途。

 

    二是浓缩自然。就是将大自然的景象缩小、仿真的移进小盆之中。由于国际标准的极限是不能够超出一公尺，从这一标准中咱们可以看到一个明确的尺度，就是超出一公尺便不能算是盆景了，那么接近一公尺即有效期越短，离开一公尺越远则有效期越长，价值也越高。所以这说明了，盆景是小型的自然再现艺术。然而，事实却不是这回事，整个市道的盆景主流却充满了大型和超大型的盆景，甚至许多名木都超标或脱离这两大规范。这亦说明了，盆景虽历经千多年，如今却面对断层和濒危的局面，如果我们依然任其如斯发展下去，盆景艺术将从国粹降级至民俗，中华文化从孔子的鼎盛时候，逐渐末落延续至今，也将划上了句号；这对黄炎子孙的咱们而言，将是致命的打击，终不成如那埃及般古文明已逝而民族依然以低文化指标存在的悲剧。

 

作者：盆景师—林家辉