中国园林的灵魂：山水画意境之美与植物配置在景观设计中的应用

5.1 山水画中天人合一自然观对风景园林的影响

以人为本是风景园林设计最直接的要求，以人为中心满足人的需要，园林场所中的所有物质都服务于人，但现在的园林过于追求满足人类，而对自然无尽索取，破坏了人与自然和谐相处的环境。但是对于中国传统山水画和中国古典园林，人与自然有着相辅相成的契合关系，中国古人追求天人合一的道法自然观。从古至今，天人合一的自然观在中国传统哲学范畴占领了半壁江山，同时天人合一自然观也成为一种准则，推进了人与自然的和谐发展。

由此要思考怎样营造一个舒适环境，让人与自然相辅相成、相得益彰，在不破坏生态环境、不牺牲人类舒适度的前提下营造人与自然和谐共生的生态环境。可以从山水画中得到一些启发，中国山水画中以山、水、植物为主体，人和自然之间没有改造和被改造的关系，它们是彼此融入的，人是自然的一部分，自然也是人的一部分。中国古典园林里，人作为自然的客体，自然作为人的客体即审美的对象，人对自然进行加工创造园林，这样山水又成了园林的主体，人又属于客体，所以人与自然不分主次。

所以人想要在自然中表达出自己的情感，最好的方式就是寄情于景，类似于山水画中写意的手法表达，从而获得精神上的寄托。在风景园林设计中，可以随意铺设山石小路，石间种植绿植，其实看似无意胜有意，不仅与周围的自然环境相衬托，也是造园手法的表达，这就是“道法自然”。

5.2 山水画中意境之美对风景园林的启示

意境是中国传统山水画的灵魂，中国古典园林也以山水画为象征。王维先生说意在笔先，作画者先对山水景物进行细致观赏，再对眼前景象与心中所想进行组合，从而引起情感上的共鸣。绘画作品中，只有表现力强和丰富的情感结合、画家情感和自然风景的结合的画，对看画的人才能保持旷日持久的吸引力。造园如作画，把构想存于脑中，情感赋予心中，然后取景作画，以景造园，一气呵成。

5.3 山水画的构图形式对风景园林的启示

构图是山水画绘画创作的骨架，构图的好坏直接决定了山水画的优劣。画中物的方位、大小、明暗都是构图的重点，这些都需要情感与主题结合再通过构图创造出来。通过起承转合、曲折有度、主次分明、疏可马密无风、若隐若现等不同的构图手法创作出有景有意的画面。同样在风景设计实践中，用平面图表现道路、绿化的俯瞰视角，效果图表现物体立体的投影，园林设计中的这2种构图方式，都讲究画面与情感的融合，其实都是山水画构图艺术的缩影，所以山水画中的构图手法对景观设计具有重大的影响。

5.4 山水画植物配置对中国园林的启示

山水画的艺术造诣如此之高，少不了其主要的景观要素———植物。中国山水画提高了传统造园技艺，其中就少不了对园林植物的配置。山水画中的植物描绘讲究疏密相连、藏露结合，而在园林中植物种植应分层次。山水画中植物讲究近浓远淡、近高密远疏平，力求一个对比突出。在园林中植物种植疏密有致，或孤植独立成景，或三五成丛，让画面具有层次感，无论是山水画还是园林都有这种手法。