记者是在一次“幻境东方”主题花展中注意到新生代花艺师陈薪羽，年纪轻轻就担纲花展主力的他，在铁艺、钢丝等工业化材质中将花草之美用另一种视角呈现。用策展人的话说，他的作品非常现代，具有跨界艺术的气息。

 

究其原因，和他设计专业出身、自由不羁的个性难以分开。

 

 

陈薪羽说，自己从小就是不善言谈的孩子，大学时学习设计专业，每天忙碌地对着电脑画图，有时候会困惑自己做设计的初心是什么。2013年，他偶然在网上看到一张东方禅意插花照片，心中莫名被感动，也有了顿悟，似乎生命有了不一样的意义。于是便请假一周初次学习东方插花。

 

在花艺学习的道路上，他总结自己有三位“导师”一一一是自然、二是生活、三是人。自然给予了他太多无形的教导与灵感，生活充满了太多心灵的人生哲思，人物给予了他生命更多的意义与技艺的提升一一他参加过倪志翔的”东方自然风“学习课程、英国尼尔·惠特克((NeilWhittaker)的培训班，还曾系统学习德国花艺。他认为，技艺的学习是可以复制的，而内在的真实情感的培养与生活经历、感悟相关，独立思想和美学思维等则是创作最大的背景。

 

2016年，他正式进入花艺设计行业。花草设计打开了他封闭的心，他对每一种花草都有不同的灵感，比如作品手绘会成为灵感来源的一部分，而接触到植物以及所有创作材料时又会衍生二次灵感，每一个材料都具有唯一性。每次创作，陈薪羽都会踏实、耐心、仔细的观察和测试，就像一位专注的匠人。

 

 

在陈薪羽的作品中，生锈的铁艺架构、铁链、铁丝网、布满岁月痕迹的木块……都充满了建筑设计的力量感，而花草点缀在其中则散发着山野自然的气息。他的一系列作品都带有这样的工业时代印迹，表达着创作者对于自然的热爱。

 

说到这种设计风格，陈薪羽说他毕业于设计专业，所以会更关注建筑、空间感和构成感，注重质感的对比。“创作不一定使用最名贵的材料，发现材料本质的美，打破常规重新认知，重新分解组合，重新规划创作，把材料发挥到极致，也是对创作价值的提升。”这样的理念一方面是对材料本身的尊重，另一方面也是一种社会责任感和环保意识一一从材料的运用中体悟到生活与生命的意义:平凡而从不平庸。

 

陈薪羽的“幻境东方”参展作品中运用不对称手法，将花草悬吊起来，使之有腾空的感觉。他喜欢材料之间新与旧的对比，喜欢从正面和侧面看有不同而有趣的观感，甚至注意到不同角度的夹角形式会让花草呈现哪一种不同的美。错落感、虚实对比、温度感等都是他在设计中注重的元素。当记者问到为何会这样设计时，他说花草的形态往往在自然状态下稍显单一，但是一旦进入设计的解构阶段，就会看到花草的各个方面，这是打破常规后的自由，特别符合他的个性。

 

但陈薪羽不认为这就是他的风格标签，因为设计的魅力在于不断突破、创新，一旦标签化就会束缚自己。他给自己的定位是通过东、西方花艺的学习，将东方的内敛含蓄之美、构图原理，以及形、神、意的大道至简精神和器物学知识等，与西方花艺更好地融合，不断创作出具有东方美学精神的作品。