天人合一原则

 

根雕作品必须着眼于最大限度地保护自然之形，展现自然之美，其最高境界是将人为艺术与天然艺术融为一体，将人为痕迹藏匿于天然形态中而自然协调。根雕艺术与其他类艺术相比，自然性是它的唯一性。其他类艺术大都是艺术家们主观创作而成的，而根雕艺术则是根据根材的自然形态，因势造形、随形创意，因而“七分天成，三分人工”是根雕艺术创作的第一原则，这个原则要贯穿于创作的始终。

对于一些有序的、无序的，形态复杂的根材，经过反复推敲确定主题后，就要围绕着主题思想的要求，合理而慎重地取舍。除对局部作少量的修饰和必要的雕琢外，重点应放在巧妙地利用千、疖、瘫、瘦、瘤、皱褶的自然形态和纹理以及色泽上，尽量使这些天然特点在已确定的艺术形象勾勒中得到合理的利用和充分的体现。“七分天成，三分人工”不是一个死板的数字比例，而是为了强调突出自然性，但也绝不能走到另一个极端，为了突出自然性而忽视主题。



围绕主题思想最大限度地突出自然性，自然性是表，主题是里，表里合一，乃是真正的天人合随形创意原则随形创意，随是对自然的尊重，形是自然的基础，创是追求，意是目标、目的。根材的自然色彩、纹理和复杂的扭曲、态势的激变，赋予了它原始独特的萌动美、韵律美、怪诞美……但这些仅仅是一种有美感的“根味”，就这些根材的自身而言还称不上艺术。它需要工艺美术大师们的.‘艺味”去“熏蒸烹调”，才能成为万里挑一的天人合一艺术品。

具体来说，大师们要动用。自己“脑库”和社会、自然界“总库”里的哲学、美学、社会学等知识，万卷书里的学问，万里路上的见闻，发挥自己的慧眼识别力、想象展现力、情趣激发力以及艺术感悟力、创新力，找出它的奇、特、怪、妙、精、美之处，去发现蕴藏在根材内的艺术生命，使得原本已停止生命的树根重获新生，获得更上一层楼的创作主题，而后谨慎地进行取舍、雕琢、磨制等动作，创作出独一无二的艺术品。

 

吉样为上原则

 

吉祥文化是人类在漫长的生产生活及自身繁衍进程中创造并不断丰富的一种精神财富，追求吉祥是人类的本能。世界各国都有吉祥文化，而中国的吉祥文化独具特色，其内容博大精深、体系完整精细、世代传播继承。著名赏石家高平均先生在<论吉祥赏石观》中将以趋吉避凶、趋利避害为目的和目标的吉祥文化，归纳为福、禄、寿、喜、财、安康、好运、高雅、和谐、正义等十大吉祥内容体系，值得我们借鉴。



吉祥文化通过比喻、比拟、隐喻、暗示、象征、借用、寓意、谐音、双关等表现手法来展现，根雕艺术作品表现吉祥文化更是由来已久。吉祥文化是满足社会大众的心理慰藉和寄托、心理向往和追求，弘扬时代正气，维护社会和谐稳定、发展进步的积极性、正能量的社会大众心理文化，我们在根雕艺术创作中确立“吉祥为上”的原则无疑是正确的。

世人都喜欢吉祥，吉祥人见人爱，吉祥题材又是根雕艺术作品的抢手货，但实际创作中不能为吉祥而吉祥，将吉祥泛化、僵化、模式化、庸俗化。一句话，还是要因材施艺、随形创意，在神奇中创作吉祥题材，让观众在天人合一中感悟吉祥、享受吉祥。

 

只减不加原则

 

除了底座之外，一件完整的根雕作品必须在一块整体根材上完成。天然的根，修饰得越少越好，在修饰越少中作品越奇特，价值就越高。对天然根材的自然形状要有敬畏之心、负责的态度。在设计构思制作过程中尽量保留原生态，因材施艺，按其外观形状立意定形，确定主题后再进行取舍，去掉多余的部分，一些有碍主题的部分即使再精彩也要忍痛割爱。一些地方即使有点缺憾，也绝不可添添补补，人为拼接。只减不加，这是根雕艺术作品创作的一条铁律。

 

宁少勿多原则

 

地球上的根材千千万，不是所有的根材都可以雕成艺术品。因此，在挑选根材和制作根雕作品中，一定要有“宁吃仙桃一口，不吃烂梨半筐”“万里挑一”的态度。一件好作品吸引观众的眼球，大家看了赞不绝口，回味无穷，这是对制作者的最高褒奖;一大堆牵强附会、索然无味的作品关注者寥寥无几，既费材又费工，辛辛苦苦创造“烧柴”，与其说是浪费，不如说是对根材的“犯罪”，更是对观众的裹读。雕工宁少勿多，作品宁缺毋滥，实在是不可忽视的一个原则。

 

先粗后细原则

 

制作根雕艺术作品是一个复杂、严谨而又细致的过程，绝不能“程咬金三板斧”，也不能“三齐王乱点兵”。一块根材确立主题进入制作程序后，还是要先战略后战术，先粗后细，通过从传统手工工具到现代电动工具的刀、凿、斧、锯等“十八般武艺”完成去皮、清污、打胚、雕琢、打磨、抛光等程序，先粗粗地雕出大轮廓，再精雕细刻，这样，整体性能够操控，一切都在掌握之中，即使个别地方出现小纸漏，也能从整体上给予修正。



如果一上来就分段细刻，弄不好就会出现局部精彩整体失色的尴尬结局。所以，制作根雕艺术作品急不得，省略环节偷懒不行，违反科学规律不行。要先当指挥员，后当战斗员;先当设计师，后当施工员。按部就班，循序渐进，最后摘取皇冠上的明珠。

 

主繁辅简原则

 

根雕艺术是一种“奇”与‘，巧”相结合的独特造型艺术，让自然美的“奇”与人工美的“巧”完美结合，这是从艺术角度说的。从作品的立意角度看，每件作品都有它的主题看点，突出什么表达什么一定要让作品来说话，这是重点。凡事都有主次之分，对画龙点睛的焦点，做工上一定要精雕细磨，于细微处显传神，达到一流的观赏效果。那么对衬托主体的“绿叶”就要从简表达，大写意般展现，能配合主题出效果就行。



比如一个“鲤鱼跳龙门”作品，鲤鱼是重点，水和龙门就是环境，就是辅助，把跳跃的鲤鱼做到夸张、极致，活灵活现，富有动感，甚至拟人化，那么水用流线的波纹，龙门也用粗线条表达出效果就行了，不必过分精雕细刻，喧宾夺主。通过这种主繁辅简的处理，虚虚实实，虚实结合，似与不似，给人留下充分的想象空间。

 

视底座原则

 

提出底座问题，相当一部分人可能不以为然。在他们看来，底座只是支撑、稳定作品的，甚至有人为了追求作品奇美一体而玩起了悬乎，结果造成作品摆放中跌打损伤。根雕作为一个完整的艺术品，底座虽然不是主角，但也不是可有可无。一些根材根据主题思想经过取舍，就有了连为一体的天然底座，这是再好不过的。但相当一些根材达不到这个要求，这就要求大师们设计、配制一个珠联璧合、相得益彰的底座。



众所周知的“马踏飞燕”，三蹄腾空，一蹄踏在飞燕上，飞燕就是其底座，人们往往被精美的造型和力学设计所叹服，马是人们关注的焦点，飞燕往往被忽视。不错，飞燕确实是配角，是底座，但没有这个配角，没有这个底座，再如果底座不是飞燕而是其他，这个艺术品的影响力又将如何呢?从马踏飞燕中，我们可以悟出：一个与作品主题珠联璧合、相得益彰底座的极端重要性。

根雕作品的底座，首先要稳当，但稳当仅仅是对底座的实用性要求，解释主题、烘托主题、升华主题、拓展主题，而且在材料上、颜色上、纹路上、工艺上与主题作品珠联壁合、相得益彰、浑然一体的底座才是达标的、一流的、无可挑剔的底座。