瑞士著名画家保罗·克利有一句名言:“艺术本不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见)”仔细揣摩大师的话，对于当前的根艺创作是大有益处的。就根艺创作而言，面对自然根材，是因形施艺，还是自我表现?
创作上的根本倾向，常困扰着许多作者。一方面，根艺由于材料主要是枯根朽木，其自然形态及纹理是自然造化的产物，与我们感知的人物、动物、花鸟等形象有着具象的相似之处;一方面，从艺术的理论上来说，艺术天生是一种创造性的活动，是艺术家自我的表现.是艺术家对生活的体验直接用材料表现出来的成果。那么，谁重谁轻，如何做根艺?如何把握根材与自我表现的完美结合?这是直接关系到作品格调高低的问题。
前些年，一进展厅，映入眼帘的作品都是“动物世界”，似乎根艺就是根像什么动物，就做什么动物。这儿年，搞抽象的多了，有的干脆去找天然纹理好的根，刮干净就是艺术精品，而命题却不知所然。两者都在试图保持根的天然造化，而唯独忘记了创作中的自我表现。
一个艺术家应该把自我表现得淋漓至尽，才能引起观者的共鸣。当代世界著名画家赵无极说:“所有画家的创作对其自身来说都是写实的，对于别人来说才是抽象的”简而言之，你创作之前，必须有自己的创作目的;这种目的，来自作者对生活的感受，这便有了自我表现。
对根材所展现的内涵理解不够，尽管天之情趣如何美妙，而自身感受不到，胡乱理解为抽象的某一东西，别人却无法接受;或者别人感受到这是抽象的某一东西，而自身却也同样认为是抽象的，不是寻求的目的。艺术家的目的是，不管表现什么，自己心中必须有创作感悟，有自己的思想。
这里要特别提出的问题是:要表现自我，必须对根材进行裁剪，或者再创造。动刀或不动刀并非是评价一件根艺作品的尺度，众所周知，评价一切艺术品优劣的定义是“赏心悦目”。要达到“赏心悦目”，根艺创作中唯有提倡自我表现。根艺造型艺术是以特定的自然根材为视觉对象的。
在根艺创作中，过多的看重自然形成的根，常被根的自然形态所束缚c包括因材造型、依样打磨两类作品)，都是忘记了艺术创作的本质问题。真正的根雕艺术家，要用有形的根材来表达无形的自我，达到最高的境界。具体地说，我们看画、看雕塑是从具象里找意象，再从意象里找抽象;而看根材，看石头，是从抽象里找意象，再由意象找具象，从具象再联想生活的感悟，从而达到大象无形，这便是根雕艺术的创作规律。
艺术的最终目的是要表现一种心灵的境界。在根雕艺术创作中，通过作者表现的自我，把作者的思想与自然的根材融为一体，提倡以人为本的创作思路，便拓宽了根雕创作的思想和表现手法。在这种思路下，雕与不雕也不是问题，并且还引发了为了表现自我，表现根材的肌理、质感、动态之美，而点缀以金属材料，大理石材料以及其它装饰材料作为作品的衬托，这是一种创新，而艺术的目的地—生命则是不断的创新。
细细想来，根雕中线条与体量的关系具有现代艺术的特点，构成具有张力的孤、曲、凹、凸相互交促而成的节奏规律与运动旋律，常引起人们自然心灵的震撼，从而使根雕作品达到与现代雕塑艺术亲近的效果，放射出更加奇异的光彩。
