中国盆景艺术的优良传统

 

近年来对继承中国盆景艺术的传统一题，已引起大家的重视，也有不少新的见解，确有进一步讨论的必要。

 

首先，要明确什么叫传统。所谓传统，指历史沿传F来的思想、道德、风俗、艺术、制度等。中国盆景艺术的传统就是我们老祖宗沿传下来的创作盆景的理论、技法和作品等。鉴于盆景艺术是活的造型艺术，受生命性的局限沿传下来的存世作品极少。从这一概念出发，就明确了一个问题：盆景发展史上出现的各个地方流派，各种造型体会，不论是规则式也好，还是自然式也好，都属我国盆景艺术的传统。

 

其次，要以辩证唯物主义的历史观来认识民间盆景与正统盆景平行发展和交叉影响的问题。劳动是艺术创造的基础，它促使艺术的产生，同时，劳动也促使劳动者“艺术”化，也为艺术品“创造”了欣赏者和消费者。盆景艺术起源于民间，盆景的早期作者主要是民间艺人。这些人直接参加劳动生产，积累了一些作物栽培经验，发展到盆栽，再进一步升华到盆景。他们用一些基本的盆景素材做盆景，得到社会的认可，后来人们争相效法，师徒相承，形成了地域性的作者群，也就形成了地方流派。

 

从时间上看，中国盆景起源于东汉，形成于唐，与书画等姊妹艺术相比盆景出现相对较迟，发展也较缓慢。因为盆景造型难、管理繁、专业性强，非有闲阶层莫属，在物质生活低下的条件下盆景是发展不起来的。到了唐代，写意山水园林和山水画盛行，促进了盆景艺术的发展。当时民间创作的盆景经过文人的推介和再创作，逐步流入宫廷官邸，成为宫廷官邸的装饰、园林的配景和观赏的珍品。中国的艺术发展史表明，任何艺术门类，都存在着民间艺术和官方正统艺术平行发展和交叉影响的事实，盆景艺术也不例外。

在阶级社会里，形成了多层次的社会阶层和集团，相应地形成不同的思想道德规范和各种文化艺术。统治阶级从维护自己的特权地位出发，总要扶植、创作、发展、保护和推广符合自己政治需要又符合自己阶级审美口味的文化艺术。这种文化艺术往往成为主宰，其代表人物及其艺术风格拥有正统性和权威性，我们称之为正统艺术。在旧时代，帝王将相、名门望族好争奇计异，对盆景要求选材古、稀、贵，施艺繁、难、怪，从而显示自己权力至上，奇货独居，技艺高超。这类正统艺术与下层平民的物质和精神生活、审美口味相去甚远，因而又滋生着一种民间艺术。



在中国近代，城市资本主义经济的萌芽和发展，导致一种市民艺术的产生。我国的盆景艺术在以珠江三角洲和长江三角洲为中心的地域率先发展，民间盆景艺术也非常活跃，根本原因也在于此。民间盆景往往技术简单，体式呆板，在风格上具有简陋、粗野、质朴等特点，处于没有经过文化浸润的低级状态。如有的民间艺人把松柏或雀梅、构骨、紫薇等剪扎成龙凤、狮虎、象鹰等飞禽走兽及人物、图案等形象：有的民间艺人以凝固的模式千篇一律地来规范盆树，使之纳入固定的框架：有的民间盆景艺术在盆树的截口上蓄养出从生枝，剪扎成一个个“小平头”，以此来构建树冠，看起来很像民间剪纸和民俗画出现的形象;再如某些五针松作品，对五针松通过五花大绑，一次成型制作成商品性盆景。

上述这些，无不具有民间艺术的特点。在历史上正统盆景和民间盆景平行发展和交叉影响沿传至今，民间盆景往往成为正统盆景的“基因库”，为盆景艺术家提供了深加工的素材，有时民间盆景也常常给正统盆景带来冲击。近几十年来，虽然正统盆景在质量上巳占主流地位，但从盆景的数量和从业队伍看，民间盆景仍占优势。在市场经济和农业结构改革的大潮中，大批农民涌入盆景领域，生产出速成性商品性盆景，由于这类商品性盆景数量多、价位低，符合一般人的消费水平，反而具有市场优势。

 

再次，什么是盆景艺术的优良传统？时代不同，审美主体不同，人们的审美情趣也不同，今天我们有必要对传统的东西作新的评价，这是继承优良传统的前提。过去一般人认为我国各大地方流派的规则式盆景是我国的优良传统，现在又有人认为自然式盆景是我国的优良传统，这些观点都有偏面性。事实上规则式盆景和自然式盆景是很难分得水清清米白白的，两者都有一些优良的的东西值得我们继承，就连民间盆景也有某些可取之处。