感悟对节盆景之美_王勇

中国盆景艺术历史悠久，源远流长，或清奇古雅，或秀美多姿，具有丰富的季相变化，融绘画、栽培、造型、叠石、造园等技艺于一体，具有“缩龙成寸，小中见大”的特点，被誉为“无声的诗，立体的画”。盆景是在植物栽培技艺基础上，经过造型处理，加工成“景”的艺术品，具有鲜明、优美的造型形式，风格各异，精彩纷呈。

 

中国盆景艺术大师潘仲连在《盆景风格的地区性和民族性》一文中谈到湖北盆景称为‘’别开生面的湖北盆景‘，，何为别开生面？我认为就是贺淦荪大师提倡的“自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果”，并提出“规律有共性，创作无定型”，“因地制宜，因才施艺，因时而变，因人而异，因情有别，因题格变”的发展个性，造景传神，不拘一格，创立新风，这或许就是湖北盆景的灵魂所在。

 

盆景作为艺术品，必然会展示和经销，参观者和购买者首先会对盆景作品进行审视和品评—审美。徐晓白大师在《中国盆景》一书中告诉我们：“盆景的美主要体现在三个方面，即自然美、画境美和意境美……盆景是以自然的物体为材料的，其中植物又具有生命特征。因此，自然美是盆景美的一个重要方面，··…盆景造型的好坏就是指是否有画境美……意境是盆景艺术的最高境界”。仔细思量，审视者的三美要求和愿望是对盆景制作者殷切的希望和祝愿，每一个盆景作者要在“三美”的目标上努力搞好盆景制作。

 

首先，选材注意材料的自然美。植物材料的姿态美、色彩美、季相变化美显示出悦目的自然美。梁悦美大师在《中国盆景要超越世界水平》一文中指出：“置于不同环境而产生不同的自然树相··一多观察多体会自然，以自然为最高准则……”由此看来，生长环境也为自然美增色，值得我们在选材时多关注。

我们湖北荆州凯宇盆景园是以湖北特产—对节白蜡(简称对节)为主要材料生产、创作树木盆景的，材料来源多是常年被砍柴剩留下来的树桩，经过三十余年精心创作，现在众多盆景基本成熟，在荆楚大地被誉为“对节盆景第一园”。本人结合创作历程，介绍被誉为“盆景之王”的对节盆景的创作、审美要点，与读者朋友探讨交流。

 

对节白蜡俗称对节(Fratinushupe-hensischu.shangetsu)，是1975年才被发现的新树种，仅分布于湖北京山和钟山的部分地区，是木犀科白蜡属落叶大乔木(图1)，树形高大雄伟，树冠茂密苍翠，主干粗壮，树皮幼年平滑，壮年后纵裂，呈灰色，有苍劲古雅之态。这样的树形和根、茎、叶真够自然美了！不仅如此，对节还具有适应性强、萌发力强、生长快、寿命长，耐寒耐旱，病虫害少等特性。对节枝条易造型，耐修剪，管理粗放，全国绝大部分地方露天地栽、盆栽都生长极佳。

 

有了自然美的好素材，如何在制作过程中做到画境美呢？梁悦美大师在《盆景制作之我见》一文中指出：“如何把获得的素材，以人类审美的艺术眼光去芜存蔫，把素材天生具备的优点及个性美，加以强调发挥，将缺点弥补、改善或掩饰，以人类高度的智慧加以巧妙布局，统一归纳，将它们具备的美汇集起来，以便造成各种自然美的盆栽，把人工味的气氛消除到最低程度”。依据大师们的指点，下面简约的介绍一下《俯视》作品的选桩、改坯、造型的过程。

 

图2是一件高80cm、宽130cm的对节三干大树型桩材，且三干方向各异，缺乏统一树势，主次难分，如何处理？首先要改坯，湖北荆州魏登武先生和彭辅凯先生都是把玩对节数十年的高手，众多佳作荣获国家级、省级奖项。为改坯，大家绞尽脑汁，使用各种工具和器具，使其最后成为一件卧式的粗坯(图3)。

改坯之后种植栽培，随着粗坯的生长发育，做好抹芽、放枝、造型、修剪，经过多年的培育，方成为如今见到的作品模样(图4)。改坯过程为这件作品改变了命运，改作全过程刊登于《花木盆景》2004年11期B版，获得良好反映。

 

这件作品算作半悬崖式，题名《俯视》，既不探海，也不看海，俯视什么？登高俯视祖国的壮美河山、广褒田野，看到了“春风杨柳千万条，六亿神州尽舜尧”，看到了“喜看稻寂千重浪，遍地英雄下夕烟”，只有站到相当的高度去俯视，所见才更有全局性，才能更真实！对节作为树木盆景素材制作的盆景画境也美，古拙的桩基、苍古的根干、旺盛的生命活力，都是画境美的生动体现。

 

本文刊登的对节盆景都是我们公司近些年创作的作品，我们遵循“去芜存晋”、“巧妙布局”原则，在艺术表现上，努力做到“师法自然，繁中求简”，“意在笔先，因材处理”，“不似之似，平中见奇”，“巧于布局，多变统一”，认真栽培养护，精心造型，让作品达到画境美。通过多年制作实践，我们深感对节被我们认识、了解仅仅近四十年时间，但对节成为享誉全国的盆景佳材，备受盆景人推崇。

 

从选材到制作成景的全过程中，让山上的乱桩头‘’变废为宝”，经过辛勤培养和加工制作就“化腐朽为神奇”。在栽培和造型过程中，尽力创造画境美，意境美也油然而生，有了意境美才具有百看不厌的艺术魅力。

 

胡乐国大师在《盆景艺术的鉴赏与评价》一文中强调“意境就是盆景作品的灵魂……创新是盆景艺术的追求”。为了作品的意境美，我们对作品题名也十分注意，反复推敞。图11是一件多干式作品，其根系露出盆面高悬，承载粉一根横卧而粗壮的主干，主干上部直伸四根略呈‘S"形的主枝，主枝上生长着轻盈飘逸的枝叶。

 

横卧的主干在悬根衬托下，好像乡间或原野处的土台，四根主枝高低有别、排列有序，像土台上的舞者，略显“S"弯好似轻扭腰肢，各主枝上长短不一的小枝叶随风飘荡，像是舞者在手舞足蹈，边看边思量，整个画面像是有优美的乐曲轻轻奏起，意境也就喷薄而出。曾题名《轻歌燕舞》，继而改成《莺歌燕舞》，经再三推敲，最后定名为《轻歌曼舞》，使作品释放出更深的含义，让意境更美。

 

图12是连根多干丛林式作品。在选材时，只见多根相连，多千杂乱，认为少见而奇特。在改坯、栽种、整形、修剪后，整体细看，颇有丛林之姿、密林之美。经过多年细心栽培，反复修整，逐渐成为如今模样。题名为《密林深处》，作品画境较为完整，题名后觉得意境也较深刻。后来，我们想到了唐代王维的《鹿柴》小诗：“空山不见人，但闻人语响。


 

 

返景入深林，复照青苔上”。于是，我们便联想到自然界中动与静的美妙关系：深林幽静，人语声响，虽不见人见物，但惫境味浓呀！静美、壮美，自然界中两类美相并存，也十分符合“巧于布局，多变统一”的艺术表现手法。于是决定改名，先改为《密林人语声》，觉得欠雅，反复斟酌，最后定名为《林静听鸣》，改名后使人更觉得意境深远。

 

业精于勤，艺无止境。盆景大师徐晓白先生在(谈盆景艺术工作者的修养》一文中指出’‘树木盆景要形成‘盘根错节、曲干虫枝，音千年老树’，并且能生长旺盛，花果繁茂，并非易事，需要有深厚的园艺知识和丰富的栽培经验”。徐老语重心长地告诉我们：’‘艺术是无止境的，应随着时代前进，盆景艺术发展到现在，已达到相当高的水平，再要前进一步，必须加倍努力，一切盆景艺术工作者都要毫不懈怠，孜孜以求，不畏艰难，勇攀高峰，使我国传统盆景艺术更上一层楼”。

 

众多盆景界老前辈们对盆景工作者寄予的希望并谆谭教诲，今后，我们要努力学习盆景艺术创作理论，要认真地在创作实践中领悟，使我们的盆景制作水平能与时俱进，使盆景作品有较大程度的提月毛刁0路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！