艺术创作是一种独立的艺术实践活动，而一个成熟的艺术创作家大多是具有独立人格的人，在艺术形象的创造上和对创作方法的选择上，作者总是把自己的思想情感、审美倾向都灌注到自己的作品当中去，使自己的作品形象更富有个性特点。这种“寄情于物”的“物”和“我”的和谐审美观，是中国传统文化的本质特征，是古今艺术创作家都全身心追求的最高审美境界。 

 

       我认识的盆景作家任晓明就是在盆景艺术上追求完美自我的八，他的作品充满了思想情感，并散发出一种豪情意趣，艺术形象的表达已经人格化。任晓明从事盆景创作已有二十个年头。他早年随家父学习盆景种植管理技术，后入胡乐国先生之门，跟随先生在温州江心盆景园学艺。经先生提携深教，加上自身天赋聪慧，勤奋博学，仅以数年春秋，即叩开盆景艺术之门。

 

在近十几年大量的创作实践中，他多以松柏类为创作对象，特别是对五针松的创作，成就尤为突出。从他在台州梁园、温州宏达盆景园创作的作品中可以看出，其松树造型取势豪放大气，雄姿开阔，但豪放中而不纵，具有质朴之致，雄姿开阔确有温润敦厚之风。这种壮美豪气、豁达之象中能融合着温和不燥、质朴敦厚的中和之美。在营造大气豪放时还有情，有趣，作品中又内蓄着儒雅谦和的遁宜之美。细心观赏，可令人产生一种亲和之感。追溯根源，任晓明这种艺术风格的展现，正是中国传统文化在造物理念上升所表现出来的一种精神性格。这与天人合一、天人合道的审美观是一致的。 

 

  2000年以后是中国盆景复兴的兴盛时期，国内的经济繁荣，百业俱兴，盆景也广为普及。玩家、藏家、创作队伍不断增加。盆景的对外开放交流日益频繁，外来盆景的造型模式、艺术风格，以及造型技艺等方面，已在大陆盆景界广为传播，特别是对外来盆景的模仿制作到处可见。有的是在形式上照搬照抄，有的是原材不动就搬上展台，这种现象也许是“时尚潮流”，可对一个真正的盆景创作家来说，是不会轻而易举的改变自己的创作道路，去迎合时尚、入俗合流的。

 

一个成熟的作家大多是具有独立人格的人，他们的审美取向非常坚定，审美观和思想性情感是非常之纯真的，尤其是他们的审美理念和艺术情操是受自己的民族文化逐渐培养起来的，可谓根深蒂固。所以，他们在艺术创作实践中不会轻易受到外界干扰而随波逐流，更不会改变自己的艺术创作主题。

 

欣赏任晓明的作品可以明显地感受到其创作主题突出，格调鲜明，松之奔放苍健，有豪情、有意趣：柏之刚毅质朴，亦有洒脱俊秀之风。造型上取法乎上，顺天造物，深得松柏自然美之形神。技法上拙巧互用，与天地相合，与四时相宜。作品施法布势，无固定套路，无模式可循。干枝相随，枝叶之间出自心意，合于常理。绝无照搬他人之笔，更无世俗之气。

 

   大凡古往今来书画、诗词以及其他艺术，在传统文化的审美观里无不以脱俗为第一要事。工可不计拙巧，经以不落俗路者可谓之雅！任晓明就是一个完美自我、弃俗尚雅的追求者。  

 

 诚然，我们可以说任晓明是当今盆景创作队伍中的一位具有实力的作家。近些年来创作了一批具有独径自立、另树一面的作品。但在他的创作实践中亦有不稳定的一面。究其原因：1．任晓明是一个独往自在的人，在他的艺术创作过程中，求新求变不守旧，也可以说从一开始他就没有旧的框架来约束他。

 

在不定型的向四方探索之时也会出现作品格调把握不准的情况。2．他是一位豪情满怀之人，时有兴致勃发的随意出手现象，此时多有技法熟练随手而来之举。虽是兴来之作，但难免有程式化重复的优劣之分03．任晓明是身挑家庭重任之人，男儿当自强的责任感与他执着攻艺之心自然会有矛盾撞出。故在对外硬性创作时势必会产生作品质量上的落差。 

 

  综上所述，我们对任晓明的创作水平认可是主流，也不怀疑他的艺术天赋和创造力。解读他的本意也有益于我们的学习和提高。如套用一句民谚的意思：“鹰有时比鸡飞得还低，但它毕竟是目空无极、雄傲百鸟的大鹏』”    （编辑／徐曼）