自1985年起，他的作品在全国历次盆景展评中多次获奖：更有甚者，在第四届亚太地区盆景赏石会议暨展览会上获金奖，并在昆明世博会上获大奖。

自1980年至1994年，他翻译了《日本盆栽通史》，与他人合作撰写盆景专著一部，以及其他一些有关盆景的论著，发表盆景艺术论文数十篇。其论文除多次获杭州市科协优秀论文奖外，还曾获浙江省科协与省人事厅联合授予的优秀论文证书：其中关于园林与城建方面的论文虽不属其专业范围，也获市科协优秀论文奖。

在学习制作盆景的过程中，大自然给了他创作的源泉，地方人文的影响及先人制作盆景的示范又给了他创作的坐标。

 

古往今来的学人无不得益于传统文化的滋养，潘仲连也不例外。他的盆景理论、诗歌、散文、游记、杂谈等无不散发着自然之新风，蕴涵哲理之辩，“一皆积微成著，而流之于笔下”：尤其他的盆景作品“弃斤斤细微冗繁之弊，较少匠气，劲扬刚骨之气，一泄胸中之意”。风格独特，自为一家。他有司空图说的“落花无言，人淡如菊”的艺术个性，通过他的作品（盆景作品）、文品（文字作品），无不体现出他对传统文学的积养，以及对中国传统盆景文化研究的独辟鼷径。中国画坛巨擘刘海粟曾说过：“画到最后画修养。”实际上任何一门艺术的高级创作都是一种修养的体现，达到创作目的所采取的方法、手段、技巧在一定时候内尚能把握，而修养则有赖于长期的多方面的积累。正是文化修养的积淀，才使潘仲连的盆景作品达到了以无言之树代人言的境界。

潘仲连盆景艺术创作思想

在盆景艺术的创作构思中，反对刻意求曲，追求阳刚之美，争清刚之气，蕴藉东方书卷气，摒弃自然主义，寻求艺术个性——这些是潘氏最主要的美学主张，其阳刚之美又是他盆景创作思想中最基本的核心。他提出的“清刚之气，蓬勃朝气，东方书卷气，时代气息，原始气息”，为其阳刚之美的全部内涵。这一立论对当今中国盆景艺术的健康发展，具有不容忽视的积极作用。

汪菊渊先生生前在致潘氏的信中曾评价为：“如此纵横立论为国内所仅见。为面向世界盆景艺术提出的五个方面，也极有见地。”从宏观上看，若阳刚之美的立论在中国整个文化艺术领域得到响应，必有利于社会文明的进步和民族文化的振兴。从微观上讲，它是对传统盆景造型“以曲为美”观念的叛离和突破，它在中国盆景艺术史上，将会产生深远的积极影响。