1.盆景园发展概述
“盆景清芬，庭中雅趣”，中国园林作为传统文人墨客居游之所，同样也是另一门与园林息息相关的艺术门类—盆景收藏、陈列、展示的重要场所。盆景艺术发源于中国，是以植物、山石、水、土等要素，经过盆景创作者的构思设计，造型加工，精心养护，在盆盎里表现大自然风光景致的有生命的艺术品，至迟到唐宋时候已成为一门相对独立的艺术门类。
新中国成立之后，盆景同传统园林一样，逐渐走出传统文人士大夫的深宅大院，被越来越多普罗大众认识和喜爱。“盆景园”作为专业培育、陈列和收藏盆景的园林专类园，也成为广大盆景爱好者观赏盆景的主要场地，在全国各地多有建设。其中既有以广州流花湖西苑、上海植物园盆景园、杭州花圃掇景园和苏州虎丘万景山庄等为代表的公共盆景园，也不乏盆景爱好者所筑私园。
在我国，盆景园这种专类园设计建设大约从20世纪印年代开始出现并多以“园中园”的形式镶嵌在综合性公园中，闹中取静。这些园林作品在盆景展示的手法上推陈出新，与园林建筑、园林植物等要素结合，逐步在实践中探索出一条适合盆景展示的造园方式，但至今亦缺乏造园学视角下有针对性的系统梳理和理论总结。
以盆纳景的盆景艺术既是园林艺术的重要组成部分，又不同于园林营造，而主要以陈列的方式呈现，这就对环境及陈列方式有特定的要求，否则就不适合盆景的观赏。这便要求在盆景园设计之初从盆景和园林各自特点出发，结合理论和实践对盆景园的呈现方式加以归纳和探讨。
本文以此为目标，试图从盆景与园林共享的画意出发，通过考察文人造园笔记和盆景相关古籍图绘，对盆景园设计进行浅析。
2从盆景到园景一一盆景园设计的难点
2.1盆景与园林之间尺度差异
从盆景与园林的组成要素和表现意象来看，二者都是利用山石、花木等作为主要要素来表现大自然的景致。而二者之间最显而易见的差异在于尺度—园林截溪断谷于宅前屋后，而盆景则将景致更进一步压合于盆盎之中做成壶中天地。前者是人体尺度，以保证居游其中的身体舒适;后者是器玩的尺度，供借由观想满足精神的惬意。
在明代园林专著《园冶》一书中，计成就曾批评“取石巧者置竹木间为假山”的做法，并建议以璧山样式取而代之。石虽巧矣，然置园亭林木之中，被周遭尺度进一步“压缩”，既难以提供器玩山石的观想体验，也无法诱思景致的山林气象。另走极端者，则通过优先保证盆景的放置而忽略庇荫庭树的布置。这类盆景园往往取开阔场地阵列式布置盆景几架—当下私家盆景园多以此法所筑，虽确保了盆景得到充足的光照和空间，但纵有千万盆“古树”景致也难以“为园”。游人不得不忍受烈日暴晒，而驻足观看，卧游盆中山水的机会更无从谈起。
这种盆景与园林的“尺度差异”，要求盆景园设计时从其各自观赏方式上加以厘清，特别是充分理解盆景“以小观大”的问题。“藏天覆地于盈握之间”的盆景，相对于外部世界固然“缩小”了，但是这种缩小却不同于“微缩”。“拳石苍苔翠，尺波烟杳渺。但问有意无，勿论池大小”，白居易的诗也点出盆景的尺度大小并非其关键所在，而在乎“意”的表达呈现。“缩地千里”“缩龙成寸”的盆景并非简单的自然花木矮化，而求在一枝一叶间洞见创作者广裹的自然意境。盆景展示也要求跳出透视学近大远小的尺度寞臼，而从表意的传达加以考虑。
因此，盆景与园林尺度差异给盆景园设计所带来的第一个难点是保证园林的居游品质，同时为盆景提供恰当的展示，将“盆景”纳入“园景”，并充分表达其盆中旨趣。
2.2盆景之间个性调和
盆景园陈设的第二个难点来自于盆景之间关系的协调。盆景的造形，取材于大自然千姿百态的树型。经过不断地归纳总结，盆景在匠人的手下演化为几十种相对固定的范式，是为章法—直干式挺拔雄浑，曲干式姿态婀娜，悬崖式潇洒飘逸。不同的样式所构成的丰富性结合植物生长的各种不确定因素，为盆景造型带来无穷的变化，同时也要求其陈列方式能与各自姿态相匹配合宜。倘若仅以阵列布置园中，必将牺牲每盆盆景各自景致的表达，一来各盆景互为背景，对观赏造成相互干扰;二来游园体验平铺直叙，恐怕“盆园两失”。
其外，盆景陈设不仅需要关注盆景之间的关系，同时也需要照顾到盆景独立的个性表现。明人夏言的一首《减字木兰花》(咏盆池荷花):“孤妍绰约，未数千葩并万兽。幽意谁知，小小盆池也自宜”，道出盆玩小景具体而微的独立个性。朱良志先生在其文章《天趣—中国盆景艺术的审美理想》中这样论述盆景的独立自宜:“盆景不是微缩景观，它表现的是感觉中的世界，是一种夹带着人的感情和对世界理解的艺术形式。
从形式上也可看出，他不是山水的一个截面，不是一段山水，而是一个活的世界，他自身就是一个整体。”[3]这一点也是盆景同写实的微缩景观的迥异之处。盆景是写意的整体，拥有其圆满自洽的独立性—这对盆景园中盆景的展示同样提出了经营的要求。
对于盆景匠人和爱好者而言，盆景园是集中收藏和观赏盆景的场所。就像一个博物架，盆景园需使每一盆各具匠心的盆景各得其所，方能体现各自的艺术价值。而作为 “架子”的盆景园本身也因而实现自身“博物聚宝”的特色。如何通过造园手法创造合理的盆景展示场所，也是盆景园设计需要集中讨论的问题。
古代盆景在园林中如何陈设恐怕已难见遗存，幸有图绘可窥一二。在一幅名为《御花园赏玩图》(图1)的明代宫廷绘画中，以“一亭·一树·一架、一山”勾勒了一处贵族园林中盆景赏玩的图景:卧干的苍松Pinusspp.荫蔽着树冠下盆景架上的小松、富蒲Acorus calamus，在弯曲如座椅高度的古松上铺上柔软的坐垫，标示出盆景观赏者的恰当位置和角度。画面左侧的凉亭里一贵族端坐于屏风前，如握的古松周匝而立，围合出一处舒适的园林休憩之所。
而右侧的湖石假山如屏而立，山上种满了盆景尺度的各种姿态的小松青苔，将嶙峋石山妆点成一面巨大的盆景“博古架”。原本两种迥异的尺度，通过园林要素的巧妙安排，共享着北宋郭熙为人居所定的“可行、可望、可居、可游”之居游画意，既满足于游园者身体的舒适，又提供了一方妙想迁思的壶中天地，两者并行不悖。盆景与造园，或可从二者共享的居游画意出发，作有效的类比浅析。