丫丫说：师父，你看我种下了一颗种子，盆中无树，这留白有足够的想象空间吧？你猜是啥树的种子？

 

于是师父客气的罚我不要吃午饭了

 

对，国内盆景界就是这样，师父带徒弟，还没有上升为一门学科。想要有所成就，对，你一定要拜个厉害的师父。

 

 

而当古老的盆景艺术传入日本后又传入西方世界后，他们正试图突破传统，以一种全新的姿态普及推广盆景文化：

 

盆景作为一种艺术媒介，在形式和执行方面都是独一无二的。目前国外倾向于将盆景称为园艺知识范围内的一个范畴;它使用相同的语言，但应用场景和结果有很大差异。正如我们已经发现的那样，对园艺进行深入的学习只会让你在我们的领域中走得更远。正如此，盆景作为一种艺术形式，往往远离艺术史经典，仍然被视为一种爱好，一种手艺，远离艺术史教科书的范畴。

 

盆景树和人类一样呼吸，成长和变化。作为买家，盆景可能是艺术品的一种令人不舒服的背离，因为普通大众对此大致是有所了解，这一点已经被买家和欣赏者所反映。与绘画，照片或雕塑不同，人们永远不会拥有一件作品并期望它保持原样。它将不停的变化，树枝可能会脱落，树叶可能会发生变化，或者如果不照顾整个树本身就会死亡。

 

 

“盆景作为一种艺术形式，往往远离艺术史经典

仍然被视为一种爱好，一种手艺，远离艺术史教科书的范畴。”

 

盆景树可以被理解为一个物理雕塑，一个静止的图像，但它作为一棵活树的存在就像烟花一样短暂。随着对这些艺术品的关注和维护的长久考虑，西方人会如何将西方盆景带入已经建立的对一般艺术的理解中？

 

这个相关的问题让我想起了Ryan Neil教授设计原理的方法。他使用他的整个身体，搬动他的手臂，腿和头，用基本的不对称来描述树木，这是Mirai的中心方法。

 

 

 

 

有趣的是，他的身体定位是对矛盾的直接描绘，这是一个源自古希腊的想法，描述了用于创造人类形态的更动态描绘的主题的平衡。这种描绘主题的策略很好地体现在现代性中，并且至今仍在当代艺术中被引用。像这样的关系开始指向盆景与西方艺术之间的潜在桥梁。

 

虽然这些艺术家中的许多人都非常关注维护传统，但Ryan的作品是围绕着树木美学对传统东方盆景风格的突破。毫无疑问，他非常尊重东方盆景风格教给他的东西。然而，这并没有阻止他和西方其他志同道合的修炼者探索超越这个古老传统范围的可能性。

 

“盆景树可以被理解为一个物理雕塑，一个静止的图像

但它作为一棵活树，就像烟花一样短暂。”

 

日本盆景多是静态表现，青翠茂密的树冠，釉白的神枝更像是一件雕像。然而，特别是在美国，正在进行许多令人耳目一新的工作，以使盆景树类似于原生地的景观，从而产生更狂野，更自由的构图。

 

无论是崎岖的小屋松树，还是悬挂悬崖的野生松树，还是矗立在南方朦胧的海湾中的古老秃柏：这些作品反映了一种与我们过去所看到的完全不同的设计原则。美国是世界上生物多样性最丰富的国家之一，这证明了在东方所包含的生物圈中可能发生的事情和不可能实现的事情（美国人是这样说的）。

 

 

还可以自由地从盆景之外的其他艺术形式中汲取灵感：绘画，雕塑，摄影，音乐，舞蹈;无论你如何移动你创造下一个作品。也许表演中的特定动作会告诉您旋转的岩石山杜松的设计，或者您将绘画的颜色转换为您为树木选择的陶瓷类型。

 

“从一个集体的从业者群体中获取意图自我意识来发展对话

真正探索媒介在其诞生的严格传统中所能做的事情。”

 

 

如果树木被开发和提炼以反映从业者的个性，并且从业者开始影响他们各自地区的其他人，那么很可能会变成一种更好地欣赏艺术形式，因为这些作品本身与其所服务的观众更为接近。 。这一切都融入了我们在Mirai的信仰：盆景是文化，自然和个体的反映。

 

 

 

 

那么西方盆景从何而来呢？最终，目标是将盆景推向超出想象的范围，并获得对这种美丽媒介更广泛的认识。它需要来自集体的从业者群体的意图自我意识来发展对话，真正探索媒介在其诞生的严格传统中所能做的事情。

 

如果每个人都拥有相同的工具和能力，那么我们才会创造一些与众不同的东西。这是西方盆景独立开始的地方，新的观众可以开始与这种古老的艺术形式相关联，因为它已经被改变了，我们对未来的每个人都会感到兴奋