年龄大了，平时闲下来也开始喜欢侍弄些花花草草了，没什么经验基本养的都是一些小草花。当然坐看“春华秋实”也算怡情自然，正所谓 人养花，花养人吗！可细想想这种 “一岁一枯荣” 似乎又多了几分伤感。或者说普通花草的养殖更多的是技术、方法或经验的日趋积累、完善罢了。

     

     时间久了也就趋于机械化的经验技术了（不是说要否认经验技术不重要）而正经的少了人本身思想的表达。这种表达用时下流行的一个词就是“互动”。

 

  

        这种互动就是盆景创作了。它们是有生命的艺术品，同时也说明盆景创作的连续性。当然，既是创作，就不能是对然自然景物的描摹，或者说按照植株的自然生长规律生长，而是根据不同的题材，桩型按照自己的意图添加或删减，而不同桩型，岁序不同，四时多变。

        

        盆景作品在初步完成其立意、构图之后，作品的艺术价值还会发生很大变化，或因“再加工”、“再创作”而日臻完美；这中间存在太多的变数，所以盆景作品的立意、构图，直至初成往往不是三五年所能完成的。而整个过程都是在变化中进行的，最终才能创作出自己喜欢的意境。对，就是意境。国画里讲的最多的一个词，也是古今国人所追求的的境界，正如白居易在《题牛相公归仁里宅新成小滩》一诗中写道:"况此朱门内……洛石砌千拳……两岩滟濒口，一泊潇湘天……巴峡声心里，松江色眼前。"朱门之内···

        

        而意境就是情景乏融。并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将其塑造成大树型或老榕型;头根流畅、树干侧斜的，将它塑成飘斜树型;树干挺拔冲霄的，则塑成大棉树型等。要求所成的作品其形态符合自然，使每一种形态都有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到"源于自然，高于自然"的创作目的。

        

        盆景虽小，却能小中见大，只要手法巧妙，布局得体，就能收到“缩龙成寸”、“缩地千里“、三寸之峰、当千仞之高，盆长咫尺、体百里之回的艺术效果。