作为盆景艺术来说，我面对的一石一木，似乎都是自然的精灵。我从它们的原生形态中可以看到它们的过去、现在和将来，我的情感和思绪，在这原生形态的石与木中得以流动，得以奔驰，得以回旋，上升。在这石与木的面前，我常能把思维的触角延伸，上溯几千年，在自然与历史中寻求，在感觉与想象中玩味。

 

 

    当我用娴熟的园艺技巧，将已感知，感觉到的形象表现出来的时候，我也能听到自己内心的喃喃细语或慷慨高歌，这就是我体会到的盆景创作，这就是盆景艺术。正如宗伯华先生所说：“山川大地是宇宙诗心的表现，画家诗人的心灵的活跃，本身就是宇宙的创化，它们卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘燕迹，空灵而自然。”

 

　　当我将作品展示在观众面前时，观众也正是通过眼前所呈现的艺术形象，投入自己的情思，投入自己的过去于现在，借助眼前的形象，插上想象的翅膀，去与我的激情相交织，相碰撞。而这对于我也是莫大的回报。

 

　　自己创作盆景如此，鉴赏别人的作品也是一种美的享受。如《绿云清韵》这件盆景，展现的是一幅南园蕉林赋琴图，玲珑透剔的怪石和一片高低错落的绿色蕉林，蕉林下两个仕女，二人一坐一立，一管一弦，风雅别致。当我心驰神游于这一南国景致之际，似乎感到那南海温暖的风，似乎听到蕉林风蕉叶相磨的“沙沙”声，以及一管一弦传出的南国的乡曲。

 

    可以说《绿云清韵》这件盆景，既是诗又是画，作者正是借助诗的张力，将有限的盆中之景扩展到无限的宇宙，使观众在景物的想象中情感得以宣泄和升华，心灵得以依托和慰藉。因为当人们将自己所追求的精神、情趣，寄予一定的艺术形成的时候，人们实际上是在这艺术景观中照见了自己，照见了自己的精神追求之所在。

 

    艺术鉴赏的过程实际上是再创作的过程。每当我们在鉴赏一件盆景时，总会感到某种超越和不满足，这是因为我们在用自己的学识，凭借着以往的经验，对眼前的景物给予放大，赋以新的内涵。往往在这一过程中进行着时空的位移，情感的交递，时而也会与艺术家的情感达到某种程度的契合。如日本的一件名为《生死恋》的树桩盆景。一株半枯半荣的连理枝，交相怀抱，可谓生死相依。

    

    当我们把自己的情感倾注于这一盆景的时候，耳侧便回荡起“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的诗句。由此可见，观众及盆景爱好者正是通过这情与物的交融，把过去和现在，历史与未来有机地组合起来，从而完成了再创作的过程（即审美过程），这一过程是高层次的，是一种美的体验和一种美的享受。

 

　　当然，盆景艺术的鉴赏与其他姊妹艺术的鉴赏是相同的，它不但要求鉴赏者具有渊博的学识，还要具有很高的艺术修养。这就要求观众及爱好者在丰富知识的同时，努力提高自身的艺术修养。只有这样才能在鉴赏盆景的过程中达到神形合一，情景交融，才能真正地品味出盆景艺术所表现的那种深刻的内涵美。这也就是我眼中的盆景艺术与鉴赏。