盆景之道不似之似乃遗貌取神，借其自然属性，取其生机妙意，表其风骨神韵，诗可言志，盆盎之道不亦乐乎？！ 

    人间烟火是一种生活气息，但人们对一脉清流、白云出岫的无人之境还至今一往情深，在快节奏的今天，其美感仍在开拓人们的胸襟、陶冶人们的性灵，即同样具有浓厚的自然界生活气息。此中关键不在于自然物象本身，而在于作者赋予情感后的盆面气息。 

   盆景，有隐士襟怀的，用坦荡脱俗的态度去制；有豪情抱负的，凭一股使命感去作；有闲情逸志的，仗清远散谈去做。各凭本份。这样，自然在干百个有天份的盆家中，偶尔便会冒出一两个旷世奇才，用不着焦急要居人之上，难得的倒是自觉本身的极限而仍能孜孜以求的更上一层楼。

    师造化，得心源。盆景作品便是物质生命与精神生命融为一体，是作者对造化的能动感悟，从而合造化之道，通过作者表达的感想，主体成就了艺术的人生，进入到审美的境界。其中的纽带，便是情感。正是情感，才使主体艺术地完成了物找合一的任务。  

  没有外在的形象，物我便无从交流。直观是一种境界，形象作用于主体的直觉感官，能为主体所感受和体悟，从而构成第一道审美关系。其次神遇是另一种境界，离形得似，把握神明。庄子言庖丁好道，解牛以神遇不以目视，“官知止而神欲行”，能“合桑林之舞”，“中径首之会”，视此合歌舞、节律，为艺术性享受，从而进入“游”的境地。为此，古人往往强调“神会”、“神与万物交”。

要达到“宣宇宙之灵秘”的艺术来，创造出生命与自然浑然一体的生命来，非更高之境界——道境莫可，即所谓出入化境。出神入化达到“意冥玄化”（意致）。其道，造化之奥，生意盎然之灵，“参化工之妙”，趋入化境，释感为动，神超理得，悟为“心解”、“了达”。故盆景之化境，非孤立的外在形象本身，而是造物之体，充满生机，意态盎然，具无限生命力。

左思所谓“非必丝与竹，山水有清音；何事待啸歌，灌木白悲吟”。（《招隐诗其》）正是这种自觉意识的写照，体现了主体生命节奏与外在旋律的有机协调。无怪乎盆景简直就是对生命无限性的追求，以心映物，超越现实障蔽，以求物我，人际间的心心相印，使主体的精神生命得以充分体现，即而获得自由与超脱。 

   盆景不仅仅依于热情，也不仅仅侬于养护剪扎的基本功，更不仅仅过了造型关就可言景。诚然盆景非技艺所能尽其能事。因为景是境，可以毫无隐讳的折射出作者的气质胸襟，学识修为，性情品操等等内在的东西。倘若作者枯肠俭腹，质木无文，人云亦云，即便桩坯再好，石质再优，也难有妙趣可寻。胸次迫狭，汲汲于一己私利之流，安得超逸之致？随波逐流，邀人青睐之辈，何来冲穆之情？希翼景臻高格妙境者，须在盆外痛下功夫。昔明代唐伯虎之师曾喟然长叹：“唐生过我，只因胸中储有三千卷耳。”

如要胸储积蓄，不妨先从中华民族的优秀文化遗产中汲取营养。诸如唐诗宋词、秦汉散文、古典哲学、金石书法、小说美文乃至外国文学、美术中之有价值的东西，参悟之中体会融通。其次饱游山川江河，览观云山树影观造化之神奇，体察物理之性情，随时可心藏生境，搜尽奇峰打草稿，方到用时不嫌少，虚怀若谷，尊师重友，何妨不可在艺术的天穹下邀游？   

 题材1日，手眼新，虽旧仍新；题材新、手眼1日，虽新仍旧。

    风格，是素材与技法的圆熟运用，素材和技法，是表达盆景内涵的工具和手段，肯定了内涵，工具和手段的掌握才易顺理成章。景，是作者心智的凝结，他生活得或许不按常规，但创作时的态度肯定是严肃。 

         中国山水画融灵而动，其变在心，画家在写“身之所容”与“目之所瞩”，并达至“意之所游”与“意所忽处”。那酝酿于画家胸中万象与天地万物相融为合唱，即使是为一山一水，一石一木，一花一草也有着最个性化的欢乐与诉说。盆景大抵如此。