“（日本）弘法大师空海在唐时有诗云：‘看竹看花本国春，人声鸟弄汉家新。’意即春色花木之美，中日相同；人为营作之功，则双方不同。作为中日两国，两个民族的意识形态重要组成部分的审美意识，在长久文化交往中，既有交流影响的关系，又有平行独立的发展，也形成了有同有异的意识体系。”⑦
日本从中国的古代学去了盆栽，发展成了具有本民族特色的盆栽。中国盆景由于受战争和各种政治动乱的影响，一度处于停滞和倒退的状态。反过来我们去学习日本的盆栽的先进技艺，这并不奇怪。任何民族都要向别的民族学习和借鉴一些先进的文化和科学技术，否则就会落后。我们应该向日本盆栽学习什么呢？从以上的比较中，提出以下几个方面的观点，与盆景界同仁一道来讨论。
一是认定盆景的文化价值，找准盆景的着眼点。对于日本人自己称为的盆栽，可以认为就是中国的树木盆景。近年来出现在盆景的充分必要条件，而自以为是盆景者。也有的“作者”，自己不会制作盆景，就出资购买别人的盆景，标上自己的名字，作为自己的作品拿到展览会上去展览、送到杂志上去发表，被同行讥为“捉品”。
真正称得上盆景艺术家的人，应该自动分清什么是作品，什么是藏品。因为盆景质量的优劣与盆景作者的文化修养有关。如台湾盆景家黄德章在《盆景的需要与本质》-文中所说的那样：“盆景是与主人的人格修养成为正比例，毕竟是全凭人品而成的，所以纵令投下万金，拥有何等的名木，如果执着心魔指挥只为夸耀财富、荣誉感、好胜心的庸俗想念蒙蔽的话，那些高贵的盆景也会随之由风趣脱俗的名木变为庸俗的一棵劣品。”
这段话说明，作为高雅艺术的盆景作者，要加强自身文化的修养，学习和掌握一些美学知识，消除急功近利、金钱至上的思想观念，提高辨别和鉴赏能力，提高创作和养护水平。我们要学习日本民族对待树就像对待神一样的心情，去对待我们的盆景。使盆景作品尽量向“虽由人作、宛若天成”。的自然方向发展。不管是挖桩，还是平时的养护，都要认为它是一个有生命的物体，细致地呵护它、调理它。为了保护自然环境，尽量地用自繁地栽苗培育盆景，创造出真正美的盆景来。
二是把盆景肖作一门艺术来对待，多元化创作出适宜人民大众欣赏的盆景作品。盆景是艺术，艺术就必须有创新。否则就不能满足广大人民群众的文化需求。如果盆景艺术作品在多少年里，总是那么几幅老面孔出现，就会失去艺术感染力。就像我们一些人在初次看到日本盆栽感到震撼，多看就觉得雷同一样。因为日本人按照日本民族文化精心制作的，附合他们自己欣赏习惯和审美意识的盆栽作品，怎么能满足具有中国审美意识的中国人的欣赏需求呢？
所以我们的作品，既要有因材施艺的、静态地表现风景的作品，也应有立意在先的、具有各种动势的、表现社会生活内容的作品；既要有适宜幽玄、风雅之士欣赏的作品，更要有适合人民大众口味的作品。学习和借鉴日本等海外的盆景技艺，来为创作具有中国民族特色的盆景服务，来充分表达中国人民的审美情趣和审美理想。使我们的树木盆景从“桩。中走出来，成为形式多样的、年功老到的树木盆景；使我们的树石盆景，不仅停留在水旱盆景的单一形式上，而是丰富到树石、丛林、组合多变的层面上去：使我们独具特色的山水盆景，在树石比例匀称的前提下，用高质量的树材植于山石上，而不是临时拔一棵不成型的小树，凑合着栽在山石上，将树置于无关大局的地位上；使我们的微型盆景，进一步体现出活泼、雅致、玲珑的特色。
我们应该学习日本盆栽家在盆栽的陈设上的高品位的文化追求。在经济能力许可的前提下，尽量注意与自然环境的协调，注重色彩的适度变化，充分体现古雅之风。而不是照搬照套日本的各种盆栽模式，一味地追求他们所拥有的品种，以达到唯妙唯肖的程度而自豪。
三是学习其培育、养护和加工技艺，培植创作出高质量的盆景。笔者曾拜访过浙江茂松园主人黄敖训先生，听他介绍到日本考察盆栽界的情况，其中谈到日本的盆栽者要想出道，必须从名师学艺5年，自己再研习5年才能单独挂牌展示和经营盆栽。
10年下来，不但从基本的养植技术到舍利干的加工，具备了娴熟的技艺，而且对盆栽的认识与修养，也达到了极高的造诣。对比我国一些人，随便就可以称某某盆景园，设施简陋得连一件像样的宜兴盆也没有，更无须谈需要数年培育、具备老到年功的盆景作品了！
在浩瀚的文化宝库中，撷取一些只言片语来说明中国盆景与日本盆栽不同特征，笔者似乎觉得力不从心。相信自己作此抛砖引玉之功，对于中国盆景工作者那怕是有一点点启示，就觉得问心无愧了。相信只要经过有识之士若干年的不懈努力，用丰富多彩的盆景景象，构建出完美深邃的意境，达到隽永含蓄的韵味之时，中国盆景真正立于世界盆景艺术之林的时日已不远矣。
国家级展览会上的作品，大多是二十年前后培育出来的盆景，与日本几代相传的盆栽比，好的树木盆景从数量和质量上总体来说，肯定要稍为逊色；但树石盆景、山水盆景，微型盆景在日本则难觅芳踪。中国盆景在改革开放后才得以全面地复苏。并出现了“全民大办盆景”的现象。盆景队伍的组成遍及各行各业，有学者、教授、干部、医生、园林工人、乡下农民、在职职工、在校学生、个体业主……。
从近年来在各种展览会上和盆景专业杂志上可以看到，好的作品在逐年增加。在盆景队伍中，还有一部分尚且达不到盆景的充分必要条件，而自以为是盆景者。也有的“作者”，自己不会制作盆景，就出资购买别人的盆景，标上自己的名字，作为自己的作品拿到展览会上去展览、送到杂志上去发表，被同行讥为“捉品”。真正称得上盆景艺术家的人，应该自动分清什么是作品，什么是藏品。因为盆景质量的优劣与盆景作者的文化修养有关。
如台湾盆景家黄德章在《盆景的需要与本质》-文中所说的那样：“盆景是与主人的人格修养成为正比例，毕竟是全凭人品而成的，所以纵令投下万金，拥有何等的名木，如果执着心魔指挥只为夸耀财富、荣誉感、好胜心的庸俗想念蒙蔽的话，那些高贵的盆景也会随之由风趣脱俗的名木变为庸俗的一棵劣品。”
这段话说明，作为高雅艺术的盆景作者，要加强自身文化的修养，学习和掌握一些美学知识，消除急功近利、金钱至上的思想观念，提高辨别和鉴赏能力，提高创作和养护水平。我们要学习日本民族对待树就像对待神一样的心情，去对待我们的盆景。使盆景作品尽量向“虽由人作、宛若天成”。的自然方向发展。不管是挖桩，还是平时的养护，都要认为它是一个有生命的物体，细致地呵护它、调理它。为了保护自然环境，尽量地用自繁地栽苗培育盆景，创造出真正美的盆景来。
二是把盆景肖作一门艺术来对待，多元化创作出适宜人民大众欣赏的盆景作品。盆景是艺术，艺术就必须有创新。否则就不能满足广大人民群众的文化需求。如果盆景艺术作品在多少年里，总是那么几幅老面孔出现，就会失去艺术感染力。就像我们一些人在初次看到日本盆栽感到震撼，多看就觉得雷同一样。因为日本人按照日本民族文化精心制作的，附合他们自己欣赏习惯和审美意识的盆栽作品，怎么能满足具有中国审美意识的中国人的欣赏需求呢？
所以我们的作品，既要有因材施艺的、静态地表现风景的作品，也应有立意在先的、具有各种动势的、表现社会生活内容的作品；既要有适宜幽玄、风雅之士欣赏的作品，更要有适合人民大众口味的作品。学习和借鉴日本等海外的盆景技艺，来为创作具有中国民族特色的盆景服务，来充分表达中国人民的审美情趣和审美理想。使我们的树木盆景从“桩。
中走出来，成为形式多样的、年功老到的树木盆景；使我们的树石盆景，不仅停留在水旱盆景的单一形式上，而是丰富到树石、丛林、组合多变的层面上去：使我们独具特色的山水盆景，在树石比例匀称的前提下，用高质量的树材植于山石上，而不是临时拔一棵不成型的小树，凑合着栽在山石上，将树置于无关大局的地位上；使我们的微型盆景，进一步体现出活泼、雅致、玲珑的特色。我们应该学习日本盆栽家在盆栽的陈设上的高品位的文化追求。
在经济能力许可的前提下，尽量注意与自然环境的协调，注重色彩的适度变化，充分体现古雅之风。而不是照搬照套日本的各种盆栽模式，一味地追求他们所拥有的品种，以达到唯妙唯肖的程度而自豪。
三是学习其培育、养护和加工技艺，培植创作出高质量的盆景。笔者曾拜访过浙江茂松园主人黄敖训先生，听他介绍到日本考察盆栽界的情况，其中谈到日本的盆栽者要想出道，必须从名师学艺5年，自己再研习5年才能单独挂牌展示和经营盆栽。10年下来，不但从基本的养植技术到舍利干的加工，具备了娴熟的技艺，而且对盆栽的认识与修养，也达到了极高的造诣。对比我国一些人，随便就可以称某某盆景园，设施简陋得连一件像样的宜兴盆也没有，更无须谈需要数年培育、具备老到年功的盆景作品了！
在浩瀚的文化宝库中，撷取一些只言片语来说明中国盆景与日本盆栽不同特征，笔者似乎觉得力不从心。相信自己作此抛砖引玉之功，对于中国盆景工作者那怕是有一点点启示，就觉得问心无愧了。相信只要经过有识之士若干年的不懈努力，用丰富多彩的盆景景象，构建出完美深邃的意境，达到隽永含蓄的韵味之时，中国盆景真正立于世界盆景艺术之林的时日已不远矣。