改革开放以来，随着我国经济的飞速发展，盆景艺术也有长足的进步，盆景制作队伍日益壮大，各类专业盆景园在全国各地如雨后春笋般涌现，大量高质量的盆景层出不穷，这种发展势头随之而来的是对盆景艺术的鉴赏、对艺术风格理论的探讨。笔者认为，当务之急是要确定品评盆景艺术的标准，如果通过广泛地讨论，对盆景艺术品评的标准能取得较为一致的认同，就会迎来盆景艺术事业更大的发展。
中国盆景自诞生以来，止直沿着民族文化的这条主轴发展，伴随着恒古悠远的中华文明孕育的艺术形式如文学、诗词、绘画、书法、雕塑等，直接或潜移默化地受到这些相近相通、同宗同源的姊妹艺术的影响。
因此，我们今天在探讨盆景艺术风格和盆景事业发展的时候，要在民族文化的这条中轴线上寻根问祖。笔者认为，寻找盆景的远亲近邻，不仅要师法诗书，更要问画道画论，特别要认真地研究中国画的形式和内涵，因为它是盆景最主要的近亲，这样才能确立盆景艺术的风格，找到盆景发展的方向、成长的营养和创造的灵感。
明末清初著名画家龚贤在他的《课徒画树稿》中，对画树做出大量精辟细致的论述，例如“孤松宜奇，成林不宜太奇。虽要古，然须秀。秀而不古则稚，古而不秀则俗”;又如“松愈老叶愈稀，柳愈老条愈疏，笔力不古者，不宜作松柳”。如此画法画论，对我们今天创作盆景仍有重要的指导意义。
龚贤的名画《隔溪山色图轴》、<木叶丹黄图》简直是韵味十足的丛林式盆景;再如《芥子图画谱·树谱》，“至今仍以其独特的艺术魅力广而流传，我国许多现代著名画家，如齐白石、潘天寿、陆俨少等即从画谱接受系统的基础训练”(《莽子园画谱·序》，浙江人民出版社)“国画历史悠久，遗迹繁富，他的传统分别保存在现在的遗迹和画论中，谈国画传统，研究画论，无疑是一个十分重要的侧面”(周积寅，《中国画论·刘汝酸序》)。
盆景起源虽早，但理论研究尚无立论遗鉴。近几十年来，各地已有大量的盆景艺术实践，对盆景艺术风格的讨论也风生水起，盆景艺术的品评和鉴赏方兴未艾，然而用什么标准来品评盆景艺术，目前还是众说纷纭。笔者经过多年的盆景创作实践和大量的理论研究，认为品评盆景艺术的标准应该是“气韵生动”，这里与业界方家一起探讨。
中国画论起源于先秦诸家、汉魏，兴盛于唐宋明清。据统计，明、清两朝画论，竞有五、六百种之多。历史上最为全面和系统地批判画论当是南北朝时候的谢赫，他在东晋画家顾恺之“生气”、“有骨气”、“置陈布阵”等六大要素的基础上，“完整地、系统地总结而成的绘画批评标准《六法》，并以此分别评定他前代画家艺术水平高下为‘六品’，写成了我国第一部美术批评专著《古画品录》。”(((中国画论·温肇桐序》)。
在“六法”中，谢赫首先提出了“气韵生动”这一标准，这也是“六法”中最重要的一法，它概括了其它五法的表现特质，正是我国传统绘画突出的美学原则。“‘气韵生动’不仅是中国画的要求，其他画种甚至雕刻，也都要求‘气韵生动”’(周积寅，《中国画论》)。因此，“气韵生动”是古代绘画家、批评家、鉴赏家品评作品的第一要法和典范，对我们今天品评盆景艺术仍有十分重要的现实意义。所以，对盆景的鉴赏批评，“气韵生动”为最核心标准。
笔者认为，“气韵生动”的关键字是“韵”字，它是盆景艺术的核心。“韵”从字面上讲，有三层意思:音相和;气韵风度;风雅。以“韵”来评点作品，可以派生、展开、推理、深化许多话题。
当然，入题的第一要务是要解答盆景的属性。盆景是哪路神仙7首先不只是直观的桩材、土、陶盆，也不是俗称的玩物和贡品，更不是交易的商品，盆景和诗词，绘画书法、雕刻等一样是艺术品，她从远古就入围艺术殿堂了。这样，我们在评品、鉴赏盆景作品时，就一要秉持唯物主义认识论的艺术观，二要遵循艺术创新的规律，三要批判地继承传统和吸收外来的艺术，四要以艺术家的眼光和洞察力审视鉴评。
一湖微波涟漪，一岸丘岗秀林，秋色澄澈，一夜西风，好一派层林尽染; 大雪天地，劲松屹立，铁骨铮铮，壮气凛凛，俨然风云豪士;黄山万初，奇峰扦云，孤松倒挂，半壁飞天，咬定青山不放松; 世态万象，风情万种，在听觉的共鸣中，视觉的共识中，感觉的共振中，细细地咀嚼，慢慢地品味，像饮一杯茅台酒，像品一壶铁观音，像听一首小夜曲，像读一首唐诗宋词，你就会觉得眼前如此的美轮美负，如此的酣畅淋漓，如此的澄澈明净，如此的顺耳从心，于是你就会情感激跃，灵感涌动，你就会摒弃惯性思维，你就会冲破脑海的1曹懂，长舒一口气，感叹道:这就是韵，这就是气韵生动’!
“外师造化，中得心源”(张躁)，“六经注我，我注六经”(<陆九渊集·语录》)，一切就是这么简单。
贺淦荪教授的动势盆景创建了气韵生动的范例，他明确地指出盆景是活的造型艺术，应该有鲜明的时代精神，他的传世盆景杰作和盆景理论建树都是盆景界珍贵的遗产，我们在学习和传承贺教授的盆景艺术的时候，要深刻和全面地领会动势盆景的意义，对‘.动势”二字既不可割裂，也应有所侧重。
“动势”二字的核心在于‘’势”字，从字面上讲，势即物体表现出的形态和趋向，“天下之物，本气之所积而成，即如山水，自重岗复岭以至一木一石，无不有生气贯乎其间，是以繁而不乱，少而不枯，合之则统相联属，分之又各自成形。万物不一状，万变不一相，总之统乎气以呈其活动之趣者，是即所谓势也。”(清·沈宗鸯《芥舟学画编》)。
沈宗蓦这段话准确地解释势在艺术中的含义，这正是贺教授所倡导的动势盆景、树石盆景、丛林盆景的艺术观体现，因此我们是不是可以理解为，“动势盆景”不是“动式盆景”，有关风动，贺教授在(海风吹拂五千年》、(萧瑟秋风今又是》、<西风烈》这样一些大风情形下才用，而动势盆景的题材是纷繁万化的，这恰好印证我们的社会生活是丰富多彩的，风动只是一个侧面。例如春天的题材，就不宜用风动，孰不知自然界三级以下的风树枝是不动的。因此要全面准确理解“动势”的深含意义，防止走偏，造成新的形式化、模式化。
这里再提到自然清新、淳朴风雅而具诗情画意的岭南盆景。岭南盆景是中国民族风格盆景的杰出代表之一，几十年来，盆景千变万化，但岭南盆景所固有风格始终不乱，始终保持着高洁大美的格调，欣赏岭南盆景养人眼球，美人心田，灵动跃跃，韵味绵绵，真乃是一种精神享受。更可喜的是，岭南盆景不断影响、带动全国各地的盆景纷纷结合自身特质，一改模式化的僵化匠风，融进了自然和中国画意元素，使艺术风格有了大的突破。这些改变不能不归功于岭南盆景，岭南盆景对中国盆景发展的推动作用，是有目共睹的事实，不承认这一点，就看不到中国盆景的发展和进步。
这里还要提到以樊顺利大师为代表的松树造景团队。松树历代受人崇宠，其铁骨铮铮、恢宏洒脱、苍劲伟岸的高风气格，一直受到历代画家垂青和文人诗人的膜拜，无不感叹于造化神功。几十年来，大量松树品种进入盆景领域，不仅丰富了盆景品种，其固有的气质和可塑’}生更受盆景人的热捧。但早期受到舶来形式的影响，一度追捧枝呆干俗、冠满堆叠、密不透风的矮大树，此种匠风与我们讲求意境神韵的民族风格是格格不入的。
“松宜高宜直，枝宜转折如手臂。松宜秃，针要枝秒勿附身，顶叶宜少，根在土。”(龚贤《半千课徒画说》)，“松如端人正士，虽有潜姚之姿，以媚幽谷，然具一种耸峭之气，凛凛难犯。凡画松者，宜存此意于胸中，则笔下自有奇致”(《芥子园画谱·树谱》)。笔者认为，这两段前人的话，对我们制作松树盆景具有很现实的指导意义。 笔者近来在杂志上和各地的名园中，都能见到樊顺利大师团队的松树作品，每每见到这些作品都会眼前一亮，有种情激灵动之感，细细品味这些作品，松风、松骨、松意、松韵，尽在其中。
谈到松柏盆景，笔者尚有一丝不尽意之感，总觉得有些作品与我们的民族、与我们的时代大背景不相协调，这就要涉及批判地接受外来文化的问题。日本盆景确有很多值得我们借鉴的东西，但在学习和借鉴中，不能对那些虚幻空灵、宿命厌世、禅孤高清等灰色糟粕统统打包引进。我曾见到有些松树被扭得千回百转，可谓奇中奇、险中险，但摇摇欲坠，使人看得头晕目眩;还有些树皮被剥得精光，白骨森森，恐怖至极，何韵之有?
盆景是以活树为载体的造型艺术，我们推崇“万物不一状，万变不一相”，但无论怎么千变万化、千奇百怪，它总还是棵树，而不是什么魅魅蛆娅，总得给人以美感，总不能改变它的本真吧?再者，作为一种艺术品，总得给人传递一个信息，讲述一个故事，总不能子虚乌有、一片空白吧?作为艺术品的盆景，传播正能量、传达健康的生活情趣才是主题。
“树身不宜太直，直则板，不宜太曲，太曲则俗夹。”(清·龚贤《课徒画树稿》)自然界只有藤本才有扭得像麻花的干，而其他品种是少有的;画树无皮，乃历代画家之大忌，盆景也是如此。树无皮就意味着死亡，这是自然规律，虽然柏树树阴面留下水线也可以生存，但观赏面被剥得精光，再涂以人工药物使其骨化为舍利，这是追求自然还是违背自然?已经成了舍利，又怎么能绿荫如初呢?从民族风俗上讲，白骨也不符合我们的民俗，而树干有皱、有鳞、有马眼，观其古老苍劲，又何乐而不为?
当然，这也许只是个人偏见，但在盆景艺术观的大讨论中，总得有不同意见存在，总得有人敢于直面现实、舍己求真的，这样的讨论才能活起来，才能不至于一边倒、哗众取宠或人云亦云—抛砖引玉，才是笔者的初衷。