木村正彦先生虽已年过七旬，但是在创作意图上未见衰退，世界各地众多的盆景爱好者都渴望得到木村先生的作品。木村先生的作品有两种:一是可称谓“创作的盆景”，即二无中生有的自然艺术”;另一种可称谓“后天培养的盆景”，即将现存的盆景素材及过去曾与多数盆景家们共生存的树，用先生的感性和绝妙的技术，让新的作品“变换身姿”。

    木村先生在萦回于脑海里的中国名胜之地—武陵源山水的绝妙大自然中，诞生了象征着木村先生新作品—附石盆景。作为顶级的盆景家，他用魔法一样的技术将树龄超越千年的古树演变成名树，用独特的雕刻技术创作出石头，再用真柏及扁柏等素材将铭刻在心中的“被大自然所感动的那一刻”之景色创作出来。

木村先生是三十年前倾注热情开始创作的，在当时也曾被奚落过“木村也在用便宜的紊材作蒙蔽”，但是这也可以说只有木村先生才能达到这种境地。木村先生初次接受国家表彰时，被授于“园艺装饰师”之称，先生也有过‘，自己是盆景家，但不是装饰园艺”的内心斗争。

国家的鉴赏者们认为“以原本有树龄生长在那里的树姿为基本，用个人的感性和技术创出艺术的作品”，也就是说从零开始创作出来的作品才是真正的艺术家姿态的见解，木村先生在某种程度上从那以后的各种活动中引导出了两种姿态。也就是说亲身走在山中寻找合适的石头，将自己心中的印象风景雕刻上去，再附上盆景来完成，这才是代表武陵源原有风景的盆景。木村先生说“这才是我创作的作品”，这种想法伴随至今依然激励着木村先生的创作，作为盆景家作为艺术家难得的‘’从无生有”。

  与完全创作不同的是，用木村先生眼力再一次凝聚古来的最佳素材，尽最大限度的技术，改变树原本具备的盆景身姿和价值观。木村先生说这也是作为盆景家的一个最，要的世界，无论是多么老的树木，都要让它在有限的生命里无限的成长。木村先生这样说，即便是完成度最高的名木，是不可能与几年前大小相同、枝干身姿不变。

有时有的树在越过一时的最高观赏顶点时，也会被很多人说“曾经的这棵树是多么的漂亮”，但是这棵盆景要结合’‘现在”，挑战它曾经最美的身姿去整姿、改作也是盆景家应有的姿态。

    即使某棵盆景是木村先生亲自动手制作的，但之后不修剪及管理的话，作为作品也会没了原来的面貌，树相也随之改变。但它是木村先生的作品是不变的。作为艺术作品，记录下“出自何人创作、整姿、改作”，以传承作品的美术性、市场的价值性为目的，株式会社S-CUBE雨竹亭会长森前诚二先生与木村正彦先生协议，决定给木村先生创作及整姿的盆景均附有“作品证明书”。

  这也是世界盆景家们懂憬木村正彦先生、效仿先生的风格发表盆景至今，木村先生真正亲手制作的盆景正统的记录下来并传承给未来，这是当务之急的判断结果。作品证明书均以连续号码登载‘我的创作之作品”、“我的整姿之作品”。当然先生过去的作品如果也希望有作品证明书时，在确认之后发放“木村先生亲手制作被记入正统的传承作品”的证明书。木村先生表示“这个证明书完全由森前先生来确认发行”，为此已发行了最初的二件作品标有创作、整姿的证明书。  

  古人曾说’‘盆景是自然、树、人交织成的艺术之美”。今后世界盆景市场的发展将会更上一层楼。今后此证明书将是增加爱好家、收藏家的一个要因，也可称谓木村先生引导下一代年轻盆景家们的路标。