【罗瑞本】
现任台湾“中华盆栽艺术总会”顾问、“中华盆栽榕树协会”常务理事、“中华盆栽作家协会”监事、嘉义市盆栽艺术协会荣誉理事长、嘉义市城隍庙盆栽讲师。
盆栽创作理念：个人对盆栽艺术深表认同，因此技法的纯熟不能满足内心的创作欲望，于是继续追求美学及艺术理论以用于实践在盆栽的创作，终于解脱技法的束缚，走向美学及艺术的创作道路。
▲罗瑞本作品丨西印度樱桃
主题：狂
作者对盆栽由爱生痴，再由痴生狂。狂者是积极主动寻求突破法执与我执的创作理念，追求创作心灵的舒畅与自由，不受形式、技法及自我旧意识的束缚，不断地创新超越自我。
▲罗瑞本作品丨象牙树
主题：动静
树动！心动！风动乎！
缘生！缘灭！无常乎！
动静因缘生灭法
演义无常的真谛
直指生命本质也
▲罗瑞本作品丨三角梅
主题：融合
“融”者，融古创新；“合”者，合东西方之所长。
作品左边传统仿古，右边创新突破，两边相融互渗为一体，用以开创新形式、新格局、新灵境。
▲罗瑞本作品丨三角梅
主题：恋曲
树干赤裸交错拥抱，如胶似膝甜蜜幸福的热恋模样，继而展枝开花，终得满满快乐的果实。
【杨修】
国际盆景协会（BCI）盆栽大师，多次应邀在国内外专业展会评审、演讲与表演，曾任“中华盆栽作家协会”会长。
深深地感受到盆栽不只是自然的模仿，和其他艺术一样能反映时势，传达艺术家内心的想法与感受。进而回到学校就读与研究，所写硕士论文《盆栽塑造创作方式之研究并以正榕为例》是硕博士论文中，世界首次研究盆景的创作方式。个人作品强调树种特色，融入现代艺术的内涵与时代精神。
▲杨修作品丨黄槿
主题：救赎之树
不锈钢盆器暗喻现实的束缚，十字架象征救赎。黄槿垂悬而下，枝条变化多端而险象环生，风雨侵袭而盘根虬结，心形叶片在阳光与空间的挣扎下而绽放，由红转绿。作品隐喻自然在人类破坏下危机四伏，物种的栖息地损坏崩落，而大地之母正为人类救赎。红色心形叶子象征爱人，转变后的绿色心形叶子象征万物一体的观念。欣赏者观看作品时反射在不锈钢十字架上的身影，正试着提问：在自然环境保育上，你扮演什么角色？
▲杨修作品丨榕树
主题：人的关系
透过榕树的气根与树枝把（因缘）具象化，平行与交叉的树枝与气根，分别代表人们关系是平行线或是有交集，错综复杂的气根与树枝构成一颗榕树，隐喻人的关系网络复杂变化，但是人与人的关系是一个密不可分的整体。
矩形的不锈钢，象征机械、冷漠的现在社会，人与人的关系在这种社会中互动。透过镜面不锈钢的反射，作品和观赏者与环境融为一体，不同的角度与时空有着不同变化，体现禅宗（无念为宗 无相为体 无住为本）的内涵。
▲杨修作品丨象牙树
主题：地震之后
这件象牙树盆景的树身树干上下起伏，伤口形成层隆起成内卷、或凹陷、或愈合结成瘤，隐喻地震后的满目疮痍。为了呈现地震后，幸存的人们冲破了这道生命的难关，迈向新的生命，所以这作品的的第一出枝向下之后在上升起，侧枝并且用逆转枝来呈现生命的转折。这作品的第一出枝也作成为背景枝，隐喻这些冲破了生命关卡的人们，是灾后复健最关键的力量。
这作品顶的部分，树干向上延伸，侧枝逆转而下，隐喻地震造成的灾害，不论是多富有或幸福的人，这些都可能瞬间消失，呈现“人生无常”的现象。
这作品的右侧第一出枝为啃干枝，树枝延伸之后再互相交叉成交叉枝。隐喻人们虽然会在灾难发生的瞬间会陷入如割喉般的悲痛，但很快就会恢复冷静并发挥合作和互助的本性。
▲杨修作品丨象牙树
主题：战争
黑色的舍利与树身隐喻战争大火后的断垣残壁，树的枝干生长节奏起伏多变最后转向左边，树叶由初生红色转为绿色，隐喻战火之后生命找到生存的方向与生命的韧性。
▲杨修作品丨榕树
主题：来抓树精灵
“当代艺术”与“盆栽”两端的第一次对话。
树精灵隐喻大自然的万物，垃圾桶投射光线抓取树精灵，隐喻人类的对于自然资源的掠夺，更衍生出垃圾危机。随着时间流逝，榕树缓缓枯萎，隐喻自然资源的逐渐枯竭。
邀请观众们透过手机来抓树精灵，经由网络社群与现场的互动，让艺术成为人和人之间的社交媒介。
【林志雄】
自幼生长在四面环山的大自然环境“埔里”，置身山林，心胸顿开，更是自在。
爱树而种树。阿部仓吉翁虽已成仙，其精神却是影响我最大的良师（纵遇战事，也不放弃）。其著作《空间有美》更是我入门拜读的第一册有关五叶松的法宝。
从一株种苗开始，展开五叶松的栽培创作，因遇瓶颈师承郑诚恭先生门下，略有成长。
是师亦友的“五叶松”虽遇困境，绝不屈服之精神是我人生旅程的指标。
▲林志雄作品丨五叶松
看这样的浮根状态，便知自生于暴风吹袭之环境。形成这样高度的浮根状态体现出自生的毅力。它毅然的挺立于天地之中，不畏环境的无情，凌风傲雪益形苍劲，其坚忍不拔的精神与威武不屈的气节，令人由然钦佩，更视为砥砺人生象征。
▲林志雄作品丨五叶松
我国古时候松树即是吉祥、长寿的象征。因此有所谓松柏长青、松鹤遐龄之喻。
此松寄生于断崖山壁上，土质稀少，却是绿意盎然，自在潇洒，以淡然之姿，看待人生。
▲林志雄作品丨五叶松
浮根状的头绪，令人忆起在严酷恶劣的环境下，毅然生存下来的苍劲老树。常年受到山谷间劲风的吹袭，却依然自在的展现它的跃动感。
【杨永昌】
三十岁才进入盆栽的行列。前十年把盆栽视为赚钱糊口的工具，一味地模仿盲从，适应盆栽展的需求却也难以突破既有的瓶颈。这段时候对于盆栽的理解，正处于茫然的窘境。
在一次盆栽买卖的机缘里得到一些启发(将树的缺点转为优点)，转而对不受重视的素材加以改造，不断练习，以万物皆有美的信念，得以精益求精，追求源于自然的无限可能。
盆栽的魅力在于天真与理想的共鸣，虚实的平衡与心灵的启悟，在于你我之间。
▲杨永昌作品丨山柑
树型丛干。
树相，主干鲜明，细干陪衬得宜，营造空间反差效果。主副干的衔接、节奏让树相更具生动。
▲杨永昌作品丨鲁花木（柃木）
此树山采，斜干向阳树型。创造理念顺势而为，营造空间多元概念，舍弃单调，以繁盛空间作为创作目的。
【许文认】
从事专业盆栽创作三十余年，偏爱野趣横生或历尽沧桑等逆境美之盆栽创作。专长树种为榕树与寿娘子。榕树具有野趣横生、有容乃大之意境。而寿娘子不畏逆境并展现出在逆境中自由自在的情境。
▲许文认作品丨寿娘子
主题：尽性
（一）尽树种之性。
（二）尽素材之性。
（三）尽作者之性。
▲许文认作品丨寿娘子
主题：盆栽之美
（一）枝干要有丰富的变化。
（二）每棵树型要有独特性。
（三）要有树种特色。
▲许文认作品丨寿娘子
主题：舍利之美
战胜逆境的生命力。不论顺境或逆境都能让我们成长，“顺逆皆方便”。
▲许文认作品丨寿娘子
主题：大巧若拙
宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排。
▲许文认作品丨寿娘子
主题：逆境中的自在
“历经万般红尘劫，犹如凉风轻拂面”。在最恶劣的逆境中，展现出愉悦、自在的跃动感。