紫砂盆鉴赏已经写了三十篇，这三十篇介绍的全部是明清紫砂盆。从本篇开始，鉴赏文章总名称将改为“紫砂盆名器鉴赏”，在此名称下面分三个子系列，分别是“紫砂古盆名器鉴赏”继续介绍明清盆，“民国紫砂盆鉴赏”介绍民国盆：以及“文革盆鉴赏”介绍解放后到八十年的文革盆和少数八十年代后的名家紫砂盆。这些盆和明清盆相比，泥料、工艺和风格差异很大，鉴赏角度也不相同。每期发表一篇不定子系列鉴赏文章。 

   民国时候从1912年到1949年，这段时间战乱不断，政局不稳定，紫砂艺人的生活和创作环境相对恶劣，艺人和收藏者在盆上表达的意愿和明清有很大的差异；紫砂原料由于开采原因，有些明清泥料到民国已经枯竭，民国盆的用料也出现了巨大的变化：盆的成型工艺也出现了变化，有一些明清工艺没有得到传承。这些影响使得民国时候好盆要比明清要少，但这一时候还是出现了一些好盆，尤其是在刻绘方面。本期介绍的就是这方面的一个典型花盆。   

 盆的泥料是极细的民国桃花泥，非常细润光滑，光凭手感很难区分和清代桃花泥的差异，但泥料颗粒是有实质差异的。这种泥料在民国时候已经是最好的了，出现在花盆上极为罕见。盆外粉段，由于民国时候段泥质地问题、粉段工艺问题和时间，粉段已经龟裂，这种情况在民国盆上是普遍现象。盆全手工制作，喇叭形飘口，飘逸秀美，也是此盆的一大亮点：圈足、金钱孔，典型的民国工艺。

盆缘、盆壁厚实，盆型稳重端庄，线条流畅，没有丝毫变形。盆上牡丹花和寿丹鸟刻工极为精细，鸟的羽毛丝丝入微：牡丹花花瓣、叶子和干的层次分明，填色红、蓝、赭、黑、白、金丰富多彩，非一般民国刻绘盆所比。值得注意的是，填金。鸟的嘴、眼、羽毛、牡丹的花蕊以及落款是填金色的，在整个画面之中起到画龙点睛的作用。到目前为止，民国盆刻绘填金色只发现这一件。

画面整体协调、饱满，主题内容富贵长寿，以及对美好生活的向往。与画面相对应的是刻的诗文和评注：“宋苏轼牡丹诗曰，城里田员外，城西贺秀才。不愁家四壁，自有锦千堆。此乃仲殊僧所云弹琴种花陪酒陪歌之乐也。”诗文是宋苏轼的牡丹诗，评注是引用苏轼同时候仲殊和尚《越中牡丹花品序》中“看花局”里赏牡丹的评论：“弹琴种花，陪酒陪歌”。标题用隶书琢底刻，诗文和评注用行草传统双刀刻，两种书法字体秀丽，流畅。没有刻绘落款。

当代陶艺大师鲍仲梅欣赏此盆后，对盆上的刻绘赞不绝口，他认定此盆绘画和书法远远超出当时任何一个宜兴刻字先生的能力，画稿诗文非当时陶工所做，一定是先请有名国画家在盆上作画，题诗，再由宜兴名家陶刻。陶刻也非任淦庭所为，但陶刻技艺和任相比有过之无不及。没有落款可能是因为画家要求，陶刻者因非自己画作而无法落款。

足底部外落有“陶厂制造”的方章和“盘大”。陶厂1917年创立，但因不善治理而走下坡路。“盘大“是当时花盆班的史盘大，是民国时候花盆制作名家。从泥料、做工、刻绘总体来看，此盆的年代是1920年左右，在当时不是一般商品，而是文人玩家的定制品，盆上凝聚了民国时候紫砂盆艺家、陶刻家、国画大家以及玩家的共同心血，书画陶刻远超于一般民国花盆，是一件不可多得的好盆。（杨世荣申洪良）