原创 2017-02-13 侯林光 熊友会

 

 

先从盆景的源头开始吧！

 

 

快开始吧，烟都抽了两支了！

 

中国的盆景起源可以追溯到新石器时候，1977至1978年浙江余姚河姆渡村出土的新石器时候的陶片上，绘有盆栽植物的图案，这是我国目前发现最早的“盆栽”观赏植物，是中国盆景的初级形式。“模仿自然，建苑造园”。远在公元前11世纪，周王朝就建囿，供皇室贵族狩猎和游乐。秦统一全国后，建上林苑。秦始皇还在咸阳“作长池，引渭水，……筑土为蓬莱山”。汉武帝刘彻，将秦时上林苑的范围扩充二百余里，并建离宫、观、馆数十处。此时私家园林也十分盛行，茂林巨富袁广汉在北山下筑园，东西四里，南北五里，注水为池，构石为山，……奇树异草，亭阁回连，可见那时园林已相当盛行。

盆景的形成和发展与造园艺术是分不开的。从发掘出土的汉代陶砚来看，砚面塑有十二个山峰，嶂峦重叠，群山连绵，若盛水其中，山影水光，显出一派绮丽湖光山色。再从河北省望都县出土的东汉(公元25—220年)墓壁画上绘有圆盆，盆内栽有红花六枝，盆下配有方形几架一座，把植物、盆盎和几架三位形成一个整体，这种盆栽可以看成是我国树木盆景的初期形式。同时，也可以看出，那时我国的盆景艺术在理论和实践方面也达到了相当高的水平。

 

 

先回去补点历史课……

 

唐代(公元618—907年)是中国封建社会达到高度发展的时代，各种文化艺术都取得了辉煌的成就，绘画艺术全面繁荣。山水画的发展，促进了中国盆景的形成。1972年在陕西乾县乾陵发掘的章怀太子墓(建于公元706年)，是一个陪葬墓。墓内有一幅宫女手捧盆景的壁画《侍女盆景图》，位于该墓前通道之东壁，画面上从北至南，排列三位侍女，侍女均手持一物。其中后两位侍女双手捧一盆景。第一位侍女捧一盆树石盆景；第二位侍女捧一盆观花盆景。

这幅画有力地证明了在公元8世纪的唐代，我国就有了盆景这一历史事实。唐人冯贽曾在《记事珠》一书中记述：“王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”，这是一种山水盆景。章怀太子墓壁上的盆景，用盆的颜色，也是画的黄色，这可能在唐代普遍都采用这种黄色的盆。王维是画家兼诗人，当代人都称他是“画中有诗，诗中有画”，所以他作的盆景也充满诗情画意。诗人自居易也曾写了许多有关盆景的诗篇，如咏《假山》的诗：“烟萃三秋色，波涛万古痕。削成青玉片，截断碧云根。

风气通岩穴，苔文护洞门。三峰具体小，应是华山孙”。“云根”是指石材，这说明当时已采用截断石材方法加工山水盆景。还有在《双石》一诗中写道：“苍然两片石，厥状怪且丑”；“峭绝高数尺，坳泓容一斗”。从诗中可以看出他主张石材要具有“怪”和“丑”两个特性，形状各异，千姿百态，才能显示其自然、朴素美来，同时还可以看到那时已有高达数尺的大型盆景。还有诗人李贺曾作过一首《五粒小松歌》，在诗歌中写道：“绿波浸叶满浓光，细束龙髯饺刀剪”。这两句诗中写的是树木盆景的修剪方法。韩愈在他的五首《盆池诗》中记载，当时已有将盆钵埋在土中，盆中放水，种植莲藕和养鱼的一种水生花卉。从上面所述的文献和出土文物中，不难看出，唐代盆景已经形成并具有了较高的水平，在民间和宫廷都广泛流行。

 

 

排版员以为盆景是民国开始流行的，自觉挨砖!

 

宋代(公元960—1279年)中国山水画艺术水平达到了空前的高度，山水画的画理也应用于盆景，并且有了很大的发展。不论宫廷和民间，以奇树怪石作为观赏已蔚然成风，对盆景的形式也进行了进一步的研究，将盆景区分成树木盆景和山水盆景两大类别。这是中国盆景发展史上的重大事件。在故宫所藏的宋人画的《十八学仕图》，四幅之中有两幅都画了松树盆景。正是“盖偃枝盘，针如屈铁，悬根出土，老本生鳞，已俨然数百年之物”。吕胜乙诵赞“盆中梅”，还做了《江城于》词一阕：“年年腊后见冰姑。玉肌肤，点琼酥。不老花容,经岁转敷腴。向背稀稠如画里，明月下，影疏疏。江南有客问征途。寄音书，定来无。且傍盆池，巧石倚浮图。静对北山林处士，妆点就，小西湖。

”在这阕词里，赞诵了“盆中梅”冰肌玉肤、不老花容、明月之下疏影横斜、傍盆池、倚巧石，犹如景色迷人的小西湖。宋人王十朋在《岩松记》中说：“友人有以岩松至梅溪者，异质丛生，根衔拳石，茂焉非枯，森焉非乔，柏叶松身，气象耸焉，藏参天覆地之意于盈握间，亦草木之英奇者，余颇爱之，植以瓦盎，置之小室。”这里王十朋提到的盆景，是一盆露根、附石、耸立的松树盆景。

书法家黄庭坚在得了一块珍贵的“云溪石”后，曾赋诗：“造物成形妙画工，地形咫尺远连空。蛟龙出没三万顷，云雨纵横十二峰。清座使人无俗气，闲来当暑起凉风。诸山落木萧萧夜，醉梦江湖一叶中”。从诗中可以看到，那时已经应用了“咫尺千里，小中见大”的艺术手法，而且达到了一个相当高的水平。

 

 

这引精据典的，有点晕！

 

从宋一朝的盆景来看山水画对盆景的发展起到了很重要的作用，特别是宋徽宗对观赏石的痴迷，产生了山水盆景。在宋代，由于山水盆景的出现与发展，促进了山石材料的采集与研究，并产生许多专著。如杜绾的《云林石谱》，记载的石种达116种之多，并对产地、形状、色泽、品级、采集方法等，进行了详细的记载和论述。谱内还记录了苏东坡在扬州获得的双石，一绿一白，是英德石，由此可见，当时已采用英德石来制作山水盆景。

赵希鹄著有《洞天清录》，书内《怪石辨》中，详细地记述了山水盆景的制作方法。书中述：“怪石小而起峰，多有岩岫耸秀，镶嵌之状。可登几案观玩，亦奇物也”。“色润者固甚可爱玩，枯燥者不足贵也，道州石亦起峰可爱，川石奇耸，高大可喜。然人力雕刻后，置急水中舂撞之，纳之花槛中，或用烟熏，或染之色，亦能微黑有光，宜作假山”。当时采用烟熏染色，使石微黑发光，制作假山，其法与今日大致相同。

 

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现在扬州瘦西湖公园陈列的宋代花石纲遗物，是一个钟乳石。山水盆景，山峦起伏，险峰幽岫、臣幛高壁、回溪断崖，为国内所少见的异常珍贵的宋代遗物，可以作为宋代出现“山水盆景”的见证。在元代统治时间里，由于当时的统治者崇尚武功，对文化艺术的重视不够，并加以轻视，所以盆景艺术没有能够更好地发展。但是韫上人提倡的“些子景”，对我国盆景趋向小型化、多样化，具有不容忽视的重要作用。

 

 

以前的盆景是大的，现在变小了，必须庆祝一下！

 

明代，有关盆景专著相继问世。此时盆景又有了进一步的发展，造型形式丰富了，欣赏水平提高了，而且知道蒲草“夜收灯烟”之特性，“盆景”二字也在书中出现了。此时盆景的造型形式有多干式、合栽式、丛林式、附石式、观花观果盆景等，还有水旱式和点石手法。到近现代，因为地域环境的不同树木品种的不一，产生了五大流派，也有称之为八大流派的。分别是岭南派川派海派扬派苏派。八大流派指的是岭南派、川派、扬派、苏派、海派徽派、浙派通派。

 

  

盆景被誉为"立体的画"和"无声的诗"。这个诗画怎么表现呢？

盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的、此三个要素是相互联系，相互影响，缺一不可的统一整体。也就是通常所说的景、盆、几（架）三位一体。“景”在盆景中为主体部分，盆、几为从属部分。即一盆好的盆景，景、盆、几要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣赏者的注意力引导到“盆”或“几（架）”上来。盆、几（架）无论在形状、体积、色彩等方面与景的关系要处理得协调、自然。要保持主客关系，这就是常说的：一景二盆三几（架）的原因。

 

 

随着盆景的发展，现在不止是国内。国外包括日本东南亚欧美等一些国家种盆景也开始流行了。

 

日本每年都会有隆重的国风展

 

接下来介绍下美国的一个国家级盆景，美国民众最熟悉的盆景名为“守望者”(GOSHIN)，它被美国艺术界奉为“国民级”盆景。

 

 

让我们细心品味“守望者”，就会发现它其实就是在模拟自然森林。11棵柏树全部直立生长，没有使用任何类似“九曲十八弯”的复杂造型技术，只是用野蛮生长和时间沉淀，诠释一种简约的自然精神。

 

 

GOSHIN这个词是日语的英文译音，直译过来是“精神的保护神”。“守望者“的作者是美籍日裔的约翰·吉生纳柯（吉生在英文里是“花美男”的意思）。约翰·吉生纳柯于1914年出生在美国科罗拉多州，2004年病逝于美国加州，享年90岁。约翰·吉生纳柯一辈子都在美国玩盆景，是美国盆景行业的泰斗。

 

说说这件作品。“守望者”创作于1953年，距今已有63年的历史。从图上可以看出，“守望者”由11棵独立的柏树构成，但是在它诞生之初，只有一棵柏树作为主树。

 

 

这就是“守望者”最初的样子，一棵柏树而已。

 

 

1964年，约翰·吉生纳柯在“守望者”上新栽培了6棵较小的柏树，形成了森林的构图

。

 

1970年，新栽培的柏树和主树之间已经形成了比较好“默契”

 

▲1990年，“守望者”在美国名声大噪，不少粉丝前来朝拜。