2017-02-10 盆景奇石

 

一直以来，盆景作为一门高雅艺术与书法、绘画、雕塑等被广大的文人雅士所推崇。近年来更是达到普及的态势。

然而中国的盆景几千年来，多为达官贵人、统治阶级等少部分人群服务。同时由于地域的不同形成了多个流派。时至今日依旧根深蒂固，但其表现形式仍然可分为商品盆景与艺术盆景两种。

 

 

 

盆景是有生命的艺术品，自然离不开水分、肥料、光照、温湿度、作者的欣赏水准和制作水平等诸多因素。盆景是艺术品也是奢侈品，更是商品。并不能真正做到雅俗共赏。一般的商品盆景多为苗圃生产，具有一定的模式或手法，有共性但无个性。讲究快速成型，数量多周期短。当真正的消费群体日益成熟，眼界不断开阔时，显然这样的盆景满足不了消费者的审美要求，必定会滞销。甚至感叹：“我比农民还辛苦，怎么就是卖不到……”当作者开始“思变”的时候，他失去了世界上最宝贵的时间，同时失去了口碑，失去了“品牌”

 

再谈艺术盆景。她是孤品，是作者的汗水浇灌，如自己的孩子一般。试想，作者用心花上十年二十年甚至毕生的精力生产的盆景称得上“艺术珍品”。这样的盆景，价高者得无可厚非。这也是艺术价值的体现。有价值终归还是商品，只是所持有的人群不同而已。

 

 

 

但我们不要忽略了她有与其他艺术品不同，她改变了养护条件，管理水平；更有如何保持始作者的创作思想，以及生长期的不断完善，因为她是活的艺术品。试想；当作者时隔多年，再回首时或许很是伤感，也许已是面目全非，缺胳膊少腿，也许已是灰飞烟灭。连商品都算不上了更不用说艺术和艺术价值。究其原因，现在的盆景群体可分为；作者、藏家、爱好者三大类。怎样使手中的宝贝尽可能的传承下去让艺术价值得以提升我们应该深思。

 

我国历史悠久，是世界文明古国之一，我们的人民是勤劳的、智慧的、团结的、勇敢的……天文、地理、国防、科研、医学、教育、军事等各个领域都挤身于世界强国之列。只要科学的、客观的、认真的、坚忍不拔对待某一事物都会取得成功。我们的先祖发明了锯，几千年来沿用至今。日本人读懂了锯，生产的锯虽然价格较贵，但受用终生。我们也有锯，怎么就是没别人的好使呢？区别在于，你没有科学的、客观的、认真的对待你要生产的锯。说白了，你没有用心去做这件事。

 

我们身边的许多专业的、业余的或者收藏家追求树种的名贵，材料的怪异；数量上求多，质量上求大。却没有用心去做好这件事。忽略了场地、光照、环境等客观存在的不足，盲目发展。忽略了水肥的管理，病虫害防治的基本要求，造成一些资源的浪费。或长期处于亚健康状态，遇恶劣天气造成的夭折。或者以个人思想左右材料，忽略了材料的个性，忽略了材料与成品的布局计划。年复一年的肯定，否定再否定。修来改去，最终仍是材料一个。好像这样做一定是成为艺术品非走不可的“弯路”吧﹗笔者认为不可取。所以我们需要虚心的向别人学习，学习他们的思想，用科学的方式，认真的态度学习基本功，认真对待每一枝、每一片，规范的修剪与蟠扎，适度的放养与截剪。多到大自然中以树为师，观察其树势、树气以为我们的创作之用。才能为创作优秀的艺术品提供更多的素材。

 

 

 

我们的盆景制作者除了要掌握过硬的基本功，还要不断的充实自己的景外功夫，盆外文化，开拓视野，形成自己独特的盆景个性。抛开门户之见，取长补短。技艺是前提，是共同的。可以用一些标准来衡量考核。可喜的是目前各个门派相互渗透，趋于大同，技法逐步规范。但个性是不同的，千篇一律就不是个性。

 

当今中国盆景界涌现出多位各具特色，个性鲜明的作者。如贺淦荪先生的动势盆景理论及作品。豪迈奔放，紧贴时代脉搏，观后使人热血奔腾，心灵深处得到震撼。赵庆泉先生的水旱盆景作品清新雅致，宁静致远处处充满诗情画意。张夷先生的砚式盆景其作品标新立异。给人以超凡脱俗的印象，简洁明快的主题，夸张的艺术手法，强烈的视觉冲击。又如广东阳江的曾宪烨先生，讲究布局和线条变化，脱叶后依然气势恢宏，将岭南盆景诠释的淋漓尽致。又如荆州的李家绪先生，其作品选材一般，但充分发掘可塑面，通过外部轮廓的渲染，疏密友致，跌宕起伏，片中有片，使其作品大气而不失灵气。诸如这样的大家举不胜举，他们的作品都就具有鲜明的个性，作者的思想情感各不相同。争对选择的材料各施其艺，他们的手法严谨，思路宽广。虽追随者众多，但一味模仿是很难出佳作的。因为读懂了外形布局、格式、手法，读不懂作者的思想情感，那么这件作品的灵魂是什么？创作动机是什么？力图表现的又是什么？怎样指引观赏者品味把玩呢？你是在享受从材料到成品的过程，还是重复着无休止的劳动，而心生许多无赖呢？或许这两种情况在你内心不断撕杀，难做抉择？

 

目前大大小小的私家盆景园、企业盆景园越来越多实力越来越大。无疑推动了盆景事业的发展与交流。但制作者的水平参差不齐，有待提高，这需要我们的作者静下心来，抛弃浮躁利益思想，用心经营才能取得好的效果。

坐落在汉阳的山茅草堂，精品盆景比比皆是其园主李城先生，虽为藏家，却致力于盆景事业的发展和交流。其藏品选材优良，不惜重金聘请国内、国际盆景界巨匠为其操刀。并经常组织业内同行观摩，学习，不断提高鉴赏与制作水平。并出巨资定期举办“楚风杯”盆景展览。现为湖北盆景专业委员会的法人代表。致力于湖北盆景事业的发展。

 

 

 

坐落于汉阳的鹏程盆景园其规模也不算一般。其园主李斌先生更是一个用心做人和盆景的人。他的盆景思维独特，不落俗套，大气磅礴，兼收并用，手法细腻，讲究盆、景、架、背景的搭配。这汉阳二李现在广东陈村盆景大观园发展借助广东陈村盆景大观园这个国际窗口，与世界盆景大师、巨匠合作、交流。更是用心推动中国盆景事业的发展。

 

记得2005年在成都温江举办的第六届花博会。作为本次送展的负责人，（先以地方主团到汉阳，后协助李斌先生负责湖北盆景运到成都，并布展。）笔者有幸与李斌先生接触，感触颇深。展品的集结、装箱、押运、卸货、布展等事无巨细，无不亲力亲为。直至夜深，到了废寝忘食的地步。为了湖北展团的荣誉，不计个人得失，用心完成了这件他至爱的工作。我省展品85%的包装箱不够严实，几架等配套物件不够或者搭配不协调。李斌先生修改或另制包装箱，更无私的将自己准备的几架奉献出来，与展品逐一匹配。数量之多，让人不敢想象。直到满意为止。最终湖北展团获得布展奖最高殊荣，并获得总分第一的好成绩。这是敬业的体现，这是用心的结果。然而纵观历次展览中，为参展（获奖）而临时制作的“盆景”更是比比皆是。更有甚者，偷梁换柱，将别人的早期作品借来，装饰一新，重新命名篡改作者名。来达到愈期的目的，欺骗观众。或者是将一些肤浅、尚不成熟的作品改头换面重新包装；或者是以前的作品重新打理。来占用有效的空间和展位，真让人乏味。像这样的人也算是“用心”在做“盆景”吧﹗这将不利于中国盆景的发展。

 

 

转载自--湖北沙洋 李善春