昨天，扬派盆景国家级非遗传承人赵庆泉向市档案馆捐赠了《盆景》的全部手稿。这部泛黄的手稿，是他在1979年与徐晓白、张人龙合作，并亲自执笔而成的中国第一部盆景类书籍，先后印刷4次，共发行24万册，名扬海内外。
工整的钢笔字，删改的红杠杠，反反复复的圈圈点点……赵庆泉望着熟悉的旧稿，40年前的往事历历在目。他说：“什么东西都应该有个最好的去处，将自己国家级非遗传承人的水晶奖杯、金质奖章、《盆景》创作手稿、个人专著等档案资料一并捐给市档案馆永久收藏，应该就是最好的去处！将来也可以传之更久远！”
一辈子从事盆景艺术，打造小中见大的微缩景观，赵庆泉的人生正像他手下的盆景“清秀而不失壮观”。
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独树一帜的“赵派”盆景
独创山水树木结合的水旱盆景
扬派盆景，以一寸三弯的云片著称于世。扬州云片盆景的制作，经过一代一代匠师的努力，已到了炉火纯青的地步，难以有新的突破。但赵庆泉觉得，搞盆景制作，不能光步前人的后尘，要在继承的基础上，有创新、有发展、开创新的天地。于是，他跑遍全国各地，虚心向五大盆景流派的专家求教。同时又深入研究扬州众多有山有水的园林艺术，决心独辟蹊径，创作山水树木相结合的水旱盆景，有一种回归自然的意境，极富诗情画意，令人耳目一新。
1979年，他精心制作了一件水旱盆景，参加全国盆景展览，崭露头角，引起人们极大的兴趣，并登上《人民画报》，新闻电影制片厂也专门拍摄了新闻纪录片。
1985年，赵庆泉创作的《八骏图》水旱盆景，在千盆参展作品中荣获一等奖，各大报刊发表上百篇评论文章，认为这是中国新时候盆景的代表作，高校教材、《中国盆景流派艺术大全》称赞赵庆泉的水旱盆景独树一帜，誉之为“赵派”盆景。
十多年来，赵庆泉先后有10件作品参加国内、国际展览，8件获得一等奖、金奖和大奖，2件获得银奖，为祖国争得了荣誉。
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在花卉盆景中长大
红园的前身是他家的花木店
赵庆泉的父亲是个盆景爱好者，家庭的熏陶使赵庆泉从小便爱上了盆景艺术。高中毕业后下放农村，他依旧喜爱摆弄盆景，后来作为特殊人才，招工回城，进入红园从事盆景制作。如鱼得水的赵庆泉，从此废寝忘食，一心扑在盆景的创作和研究上，一步一步走上盆景艺术的高峰。
少有人知道，赵庆泉的父亲早年是扬州一家私营照相馆的业主，因酷爱花卉盆景而于20世纪50年代初在扬州城内创办了一家花木商店，种名花、养盆景，这家店后来成为以盆景艺术名扬江南的旅游胜地——扬州红园的前身。据说，瘦西湖盆景博物馆里最大的《云壑松风》，就是他家流传下来的。
赵庆泉就生长在这么一片花卉盆景之中。1978年，赵庆泉因盆景特长而被招入扬州红园专业从事盆景创作。在赵庆泉位于扬州瘦西湖风景区附近的房子的顶楼，有一个约60平方米的平台，赵庆泉放满了各式各样的盆景、花卉。“照看盆景的过程很像是在与自然对话，一年四季都能在这一盆盆景中呈现。”
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从不自己出售作品
不想因金钱而影响创作风格
这些年，赵庆泉对文人树盆景作品情有独钟。
“文人树虽然高高瘦瘦、少有枝叶，但强而有力、简单中见韵味。”向记者展示了一盆又一盆的文人树盆景作品，赵庆泉眼里是抑制不住的喜爱。虽然文人树盆景作品在市场上的价格并不高，可赵庆泉不以为意。从决心投入盆景艺术创作的那天起，他就告诉自己不将作品与金钱挂钩。
“也并非视金钱为粪土，”赵庆泉笑着解释道，“但是我更愿意追求创作艺术上的自由，不想因为金钱而影响自己的创作风格。比如创作文人树盆景作品《出谷》的过程中，剪去一根旁枝可能意味着剪去一万元，但是剪去这根旁枝更能体现我想表达的意境，所以如今这盆盆景作品能展现枝叶寥寥，却以一当十的状态。”也是因为这个原因，尽管上世纪80年代，一盆标注“赵庆泉”的作品，在香港能卖出几十万港币的价格，但这么多年，赵庆泉却从未自己售出过一件作品。
开班传习盆景技艺
希望中国盆景获得世界认可
作为扬派盆景国家级非遗传承人，赵庆泉很注重人才的培养。自上世纪80年代以来，赵庆泉带着一班年轻人从事盆景创作和管理，毫无保留地向他人传授技艺，为其所在单位形成一支盆景专业技术队伍发挥了重要作用。他还通过讲座、培训班等多种形式普及盆景知识和技艺，经他面授的学员数以千计。
如今，赵庆泉在瘦西湖扬州盆景博物馆开设了扬州盆景研习所，共选择了18名具有美学知识、园艺栽培技艺的学员进行传习，然后再从其中找出有潜力的由他“师带徒”进行教授。
“扬州在盆景传统技艺的保护方面做得是最好的。”记者在近几年的采访中，很多业内人士评价扬州是中国盆景艺术传承发展的一面旗帜。
赵庆泉告诉记者，中国盆景要走向世界，需要政府有关部门的支持，同时还需要一批既有精湛的技艺，又有一定理论高度的盆景专业人员，大家齐心协力，从盆景理念、技术规范、民族风格、表现形式、艺术个性、知识普及、盆景生产、盆景交流等多方面入手，完善自我，发扬民族文化的优势，让中国盆景这一民族艺术的瑰宝为世界所认可。