光前制景，师从贺淦荪教授，得益于大师耳提面命，潜移默化；作为职业画家扎实的造型功底和艺术素养，制景自然是驾轻就熟。数十年寂寞寒暑，义无反顾地选择盆艺，正所谓厚积薄发，一发不可收。


    光前制景以情感人、以气摄众，作品屡获大奖，常见于专业媒体。其新作树石盆景《狂一曲》气贯长虹，雷霆万钧，其峻峭的风格让观者在承受巨大的冲击力的同时，产生紧张的快慰，继而享受到作品的峭拔之美。作品以毛主席诗意“国际悲歌歌一曲，狂腾为我从天落”达成主题，其浪漫主义的情怀与气势，锐不可遏。

      光前制景可谓成竹在胸，对动势盆景理论及其造型要旨心领神会。其作品意在笔先，依题选材，以石纹造势，布石极尽夸张，强调虚实反差，其节奏铿锁，主体居高临下，凝势于石端，将蓄势待发摧枯拉朽之势，定格于景，无一笔不求其力度，无一处不求其动感。

    光前制景不拘泥于一枝一叶，随心所欲而不逾矩，作品涉猎颇宽。一盆《我欲乘风归去》，石清树孤，作品化情为物，解读了东坡大学士被贬黝时忧国忧民的落莫与企盼，出色而不张扬，其《我恋家乡一片林》的恬淡、《绿骏追风》之豪迈、《春山魂一片》的清幽、《春晓》的撩人情思、《奇峰一秀》的险峻、《春潮》的奔逸、《高山流水觅知音》的古雅、《前仆后继》的磅礴……无不演绎出光前疾若奔雷、静若空山的精神世界，以及驾简驭繁、纵横飞扬的手段。

      光前的近作《春风吹绿塞北》使观者深层地切入到他的思绪中，不知不觉地走进了他的精神世界。作品在注重艺术表现的本体的同时，也流露出对社会人文的深切关怀，其充满人性的悲悯情怀溢于盆表，因其平凡而几乎被忽略，然而作品的动人之处也恰恰正是这种平凡。我也曾试图从作品中读出点惊世骇俗的东西，遗憾的是作者并没有这样的打算。“石”没有漏瘦透皱之奇，“树”也无穿云裂霄之势，找不到亭台楼阁，也没有小桥流水，看不见疏影横斜，感觉不到暗香浮动，作品缺的就是呼风唤雨的气派，少的是莺歌燕舞的场面，似乎没有发现拍案叫绝的技巧，章法招式也无迹可寻……如果说有点什么的话，那目然也只是土气、草根气和仿:5}山民宽厚坦露的胸怀，是怀春少女的羞涩，它是如此的普普通通，那样的平平凡凡，然万又是如此的与众不同，那样约耐人寻味，拙朴而浑厚。光前在树石的渲染中展开他灵魂的自赎与精神寻绎的历程，在这里我感悟到的是大地的泞吸，是处女地跃动着的生全．是心灵的评然而动。我们’，乎读懂了些什么，也许艺术真的是一种奢侈品，如著名画东占辅圣所认同的那样，“只育排除了喧嚣与浮华，拒绝了立傲与世俗的人，才有权利来早受这种沉静而肃穆之美，才趁通向尘世之外历史之外，超越时间与空间，从而臻于究天人合一，通古今之变的至高境界”。

    在这里卢氏设立了一个潜含的台词，即艺术的特权—向一切心灵高尚的人开放。艺术对灵魂的荡涤与净化将我们从世俗的酣睡中唤醒—呼唤着我们的心灵。
    在这里可不可以说“看不到的招式”是一种绝妙的招式，感觉不到的技法是一种高超的技法，没有司空见惯，很可能就是一种超越，返朴归真会不会就是突破的开始呢？

    一位哲学家为我们道破天机，他认为“憾的是具体化与局限性总是成正比”，作者深谙个中三昧，《春风吹绿塞北》抽象而又笼统，平凡中见内涵，作品为我们呈现的“平凡是真，自然是美”，在浮躁的今天愈显其珍贵。所以绘画大师陈丹青在毕业论文中于是说：“古往今来的第一流作品都是这样，你想用任何主义去解释它，确定它的性质，都是徒劳的。它比任何主义的范围都广阔，比任何主义的寿命都长久，它从不将就哪个主义，可是所有的主义都得承认它”

      《道德经》曰：“大慈，故能勇”，光前的追风寻梦，植根于他悲悯的情怀。愿光前百尺竿头，梦笔生花。