我国盆景讲究诗情画意早已是盆景界的共识。诗情者，是指作者要将诗一样优美而热烈的感情赋之于盆景，并通过盆景转达给观赏者；画意者，画境也，是指盆景要像绘画从实际美景中提炼出来的更美的画境一样，这是对盆景高标准的要求。前者是情，后者是景，二者结合就是J清境交融。这个“情景交融”就是我国文化艺术优良传统中的艺术本体所具备的主要特征，也是产生意境的基础，它的核心就是古人主张的“天人合一”，物我“神遇而迹化”，是自然人情化与人情物态化的辩证统一。
作为造型艺术的盆景，千百年来都是按照这个创作方法进行的。随着时间的推移，社会的变革，对于“诗情画意”就有了不同的内容。今天我们说继承“诗情画意”，并非要继承封建文人的“诗情画意”，去搞什么孤高的隐逸趣味，而是要继承“诗情画意”这个艺术表现方法，其“诗情画意”的内容，理应是新时代的“诗情画意”，这就是真正意义上的在继承传统基础上的推陈出新。
“诗情画意”既是我国盆景的一个主要审美特征，又是唯一的创作方法，这个方法充分体现了现实主义和浪漫主义相结合。如果紧跟时代，反映时代，那就是革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合。因为画境是从现实美景中得之，是“师造化”的结晶，这是现实主义的。诗情是作者之情，其中也包括作者的理·想、感情和理解移植于所造之艺．术形式，岂不是浪漫主义的手法！所以我认为盆景能达“诗情画意”者，就是“两结合”的创作方法在盆景创作中的体现，也就是我们常说的以虚带实的方法，以“诗情”为主，以“画意”为据：虚处着眼，实处用力；以浪漫主义为主导，以现实主义为基础的两结合的创作方法。
我们是反映论者，所以就要坚持生活是一切文学艺术创作的唯一源泉。在盆景创作上就要实现现实主义；我们是革命的理想主义者，在盆景创作上就要用浪漫主义去表现我们的感情和理想。如果是这样，我们的理想又会反过来激励着现实的变革和艺术的不断创新，反反复复，永无止境。
随着国家的改革开放，国际间的各种交流频繁，使我们有机会见到了国外盆景，开扩了眼界。相比之下，各有长短，为我们提供了学习国外盆景长处的机会，这是大好事。但其中有一个原则，就是补我之缺，为我所用，决不应抛掉自家的东西跟着人家跑了。假如我们的盆景在形式上跟外国一样，那就错了。因为形式是为内容服务的，形式变了，内容当然也跟着变了，以我们制作的盆景去表现外国的民族精神，长而久之，我国的盆景就自行消亡了。
所以，我认为学习外国，只应学习人家的科学培植和加工技艺，而不是创作方法和造型形式，更不是否定自己的传统，从文化的可知性向不可知性转变。有些作者为了追求时尚，忘记了我之为谁，连语言都忘记斟酌，急急忙忙地不及翻译搬来就用。如“舍利干”、“神枝”，本是日文里的汉字，却不分穷里地就搬过来直接作中文的汉字用。“舍利”一词在中文里是佛家语，指和尚圆寂后，火化留下的结晶体，俗称“佛骨”，另还作官职名与复姓之一种，并无“干枯的树干”一解。
“神枝”在中文里却无解。“神”在日本被认为是至高的，我认为“神枝”应理解为“枯梢”。在我国古代盆景中早就有枯干和枯梢的制作，何尝是日本人发明的？明代就有“结为……郭熙之露顶攫拿……”，这个“露顶”不就是枯梢？尤其是中国山水画，枯干和枯梢更是比比皆是。我国盆景自古就有枯干枯梢的技法，必有确切的名称，为什么不用呢？总是看不起自己的祖宗，这算不算是崇洋媚外呢？还有“文人树”，恐怕也是类似情况。在中文里“文人树”只能解释为文人制作的树桩盆景，很难教人理解为仅是一种高耸树型的专用名称，更不能同意的是将“文人树”的特征定为“孤高”，以代表中国文人的品质。孤，是孤独，是离群；高，是高傲，如果中国的文人都是脱离人民群众的高傲者，试想，这样的文人对社会还有什么用呢？可以说这是对我国知识份子的贬了氏。