有位翻译家说过，把外国的诗歌译成汉语诗歌，好像是把一座山打碎，又重新垒成一座山。山石盆景的创作也是如此，原始的山石，好像是混沌未开的宇宙，一斧划开，乾坤再造，秩序重生，万物并发，山石盆景的艺术天地便由此而来。

 

四块钟乳石，其中最大的一块长52cm，高35cm，厚36cm。其石质相同，石色相近，黄中泛白，色泽古相。形态沟壑纵横，起伏连绵，令人有雪后放晴的遐想，要抓住对山石审相的第一感觉进行构思。

 

曾经看过元代大画家黄公望的《九峰雪霏图》，他以极其洗练的手法，充分地表现了雪山洁净而又错落的状貌，虽然笔墨不多，所表达的意境却非常深远。宋元以来，中国山水画无论是理论还是艺术实践，都达到空前的高度，形成了充满东方哲学精神的艺术体系，对中国的山石盆景艺术的影响是巨大而又深刻的。

 

四百里峡江画廊是我体验山川风云的基地，以山石盆景去表现三峡景观是我一大愿望。记得有年春节.我乘船由重庆顺江而下，进入峡江，彤云低锁，大雪纷飞，群峰尽白，江流似箭，行至黄陵庙，忽密云绽裂，金光四溢，山川辉映，一曲峡江号子，吃喝出了在朔风白雪中为三峡工程奋战的人们……

 

自然美是可感知的实际的美，然而萦回于作者心中的美，是旁人无法感知的，而通过山石等物质材料，把这可感知和不可感知的美凝固起来，我想这就是山石盆景的艺术创作，这就是我创作《九峰雪雾》和《峡江冬日》的由来。

 

山石是山石盆景艺术创作的重要物质媒介，是传达作者意象思绪的桥梁，因而审相山石的过程显得尤为重要。大自然中的景物与作者内心的宇宙有个周旋、交叉、重叠的审美过程，不同的作者，感受同一景观往往结果不是一致的，这与各人的志趣、J胜格、情感、学养等等因素有关，即是同一作者，在不同时期里，对自然山川的感受也各不相同。




因此，在相石的过程中，各自不同的选择是可以理解的。要善于发现山石材料中适合表达自然山的形态、天趣和气质，外师造化藏丘壑于胸中。在山石盆景的艺术创作中，作者的胸臆往往决定了作品的高下成败。

 

剖开石料，仿佛是盘古开天辟地，重新建立一个世界。分开这块最大的石料获两主峰，主峰甲高35cm,宽32cm，形态极似《九峰雪雾图》中的左侧主峰，以此用来表现《九峰雪霏》的主峰太恰当了。主峰乙高30cm，宽36cm,大小共有五峰，走势一致，但中间有一小峰与最左一峰齐，故切去补一平台，以此来结构《峡江冬日》的主峰。

 

将两峰分别置于盆中，观察向背走势。山石造型忌等边三角形、矩形、圆形等等，因为这些形态对称而不能产生向背关系，也不符合自然山川的形象。我们观察一个不等边三角形的山石，假设底部的平横线为山底，较长的斜线如同山背，那么较短的斜线便是向势了。



当然，造成山峰的向背因素还有许多，如构成的精致、纹理的细腻，块面的变化，形态的繁复等等，造成视觉上的注意与集中。一般来说，山石的向势舒展，背势收敛.因而势向左者置于盆的右侧，势向右者置少盆的左侧。山石盆景造型先定下主峰，是为了注意和把握山石造型的整体效果.而要把握住整体的效果，必须得把握住左峰的向背走势。

 

经营位置好似将军布阵，分配用石宛若大将点兵，尾建饭须得见势取势，要合理地运用每块石料一。偶尔石，形出意外而获意外的效果，看一起来似乎在有意与无意之间，所构形态，似乎无意，但终还是由意乙统率。

 

取来黑色大理石盆，盆与山石的黑曰相映成趣，更增添了少分冬目里的寒气。在盆中反复摆放去结构客峰与远山，并调整主峰结构与大小位置。结构山体补石时要顺其脉络，以达到高低错落的效果一主峰与客峰及配峰乙间，或顾盼、或趋随、或争日、或聚散、或驰张、或斤台，总乙，相互乙问联结为一个有机的整体，忌讳各目为阵:.互不相容，般长般打械侧列，导致火之自然。

 

在盆中反复摆放所需拼接的山石，以期得到最伴的万案，不断地发现问题井解决问题例如《峡江冬日》日勺远,原连接于客峰，造成右边繁杂而户生视觉仁的偏重，后移于左与企:峰连结，以达到均衡的感觉，使比原来好了许多。要养成以挑剔的眼光看待协次山石拼接的方案，只到满意为止，才一能进行水泥胶合。

 

 

胶合前对辱块石料一的位置应烂熟于心，在石盆上铺卜塑料薄膜，调好水泥砂浆，依次胶合好何块石料。两块毛。料乙间的虚处要做实，不汉要将石料凸处填充实在以增强胶合的强度，而且在两石连接的空处用水泥细心地填补，并用水泥刻划做出水石表而的纹理。待水泥凝固后，再用内烯颇色调成山石的颇色，掩盖住水泥胶合的痕迹，只要有耐心，完个可以做得天衣无缝随后取出配件，在其顶部或仁力成白色，借以表达雪景，并布置到景中适当的地方。

 

大自然、作一者、作品所连结的纤{带足心灵，难以言传的.I.1关意识借山有等物质得以传达，扦发日己的真实情感，在作四自品中有所寄托凑、生搬硬套、、有所追求.而不是东拼l矫揉造作。只有探求到然山川本质乙关，义寄托了作者精砷之美的作品刁具有水恒之美。