张文景，中国台湾人，资深盆景作家。现于福建省漳州市从事盆景创作工作，在2013“中国鼎”国家大展中荣获“2013 中国盆景制作‘个人风格’年度奖”。作品形式具有鲜明个性，内容富有新意，创作技法别具一格，尤其是真柏盆景作品，以其“奇古苍逸”的立体空间感赢得一致赞誉。
素材分析
这棵树首先是底盘的张力很好；其次，主干和大枝回转扭曲，富有灵动感，宛若暗夜月光倾泻在蜿蜒的山涧小溪，又似华美丝绸徜徉于臂弯颈间。弯度线条多且流畅自然，洋溢着线条美和力度美，提高了观赏性。并且由于弯曲转折使得欣赏点若隐若现，仿佛“犹抱琵琶半遮面”的女子，增加了神秘气息；第三，枝条长度足够，点位也很不错，便于蟠扎造型。
△ 原桩坯
△ 创作前中下部特写
△ 截取多余的枝条
△ 去枝后背面图
创作禁区
水线的创作要灵动自然，与舍利干相辅相成迂回扭转，尽量避免直线式的水线设计，因为直线容易给人呆滞的感觉，并且与自然状态相悖。要对生命过程和形态有所了解，并能有自己的心得体会，才能够进行好的、有意义的创作。只是简单的模仿或者机械的制作是不会创作出打动人心的作品的。要将心之所念，心之所思，心之所向糅合在创作造型中，使素材拥有真善美的灵魂，而不仅仅是空洞华丽的肉体。
△ 开始舍利雕刻
△ 主干和大枝舍利雕刻
△ 舍利雕刻细节
△ 基部舍利雕刻
创作目的
对于这棵树来说，所要表达的是浓缩的精华，是生命历程、自然环境、岁月时光在一棵植物上的集中体现。希望通过舍利干和叶团的搭配来表达出在恶劣的环境下，一生坎坷不妥协不服输，历尽困难依旧傲然挺立的老者风范。从这棵树的空间需要，枝干线条流向等综合考虑后，决定创作成右侧飘枝状。
△ 神枝的雕刻
△ 舍利的精雕细琢
△ 基部舍利和神枝的细微雕刻特写
△ 小枝的蟠扎定位
创作过程
1. 首先是对素材进行分析。通过对干和枝的线条、力道、立体层次感比较，选择线条流动性和姿态最美的那一面作为正面。每一个点每一个面都和生命过程息息相关，不能只是简单地定义正面还是背面，通过创作要能够使得树的各个角度都能展现美的特质，都有可观赏性，当然正面是重中之重。
△ 初步成型后微调
△ 基本成型右面图
2. 根据树是直干，曲干还是斜干等基本条件，考虑风吹、飘枝、悬崖等造型。确定造型后开始去枝截干，从视觉的加减感觉出发，一面“减”另一面就“多”，因此，应该左侧适当裁剪以凸显右侧的飘逸。而且还要考虑树的走向不宜过平，要有侧重感。在去枝时点位、线条和粗细都是要仔细考虑的，比如是否处于主线上，截掉后是否影响安全，是否影响线条流动性和跃动美。
△ 舍利制作特写
3. 接下来是确定水线。制作舍利的枝干必须要有水线才能够保证营养的供给，并不是去枝截干后再考虑水线，而是要观察枝条是不是关系到水线的设计，然后再考虑美感。水线要制作连贯，根部也按照一定的比例进行了水线处理，这样就有了苍老自然的感觉。古老的柏树会整个树皮不完整，呈现螺旋的水线状态，这是柏树的生命轨迹的真实体现。
△ 基本成型左面图
4. 水线确定后开始舍利和神枝的雕刻。先用刮皮刀大致地粗略刮皮雕刻，接着用各种式样的刻刀进行雕刻制作，细微的部分用小的雕刻刀进一步的修饰琢磨。对柏树的雕刻不是简单的剥剥皮动动刀，而是表现它的个性和本真，所以要先了解它的生态习性，才能够在有限的空间有限的尺寸里体现无限的生命过程。
创作时尽量不要浪费材料特点，元素越多越能够充分体现内容，比如这棵树上舍利的雕刻就相对较多。最大化的应用材料能够充分的阐释主题，使其不至于空洞无物，苍白无力。
△ 基本成型正面图
5. 对枝条进行蟠扎。首先考虑正面欣赏点的枝条蟠扎处理，使其趋于最理想化。不同的树由于材料的差异，蟠扎细节会有些差别，所以要因材施艺、因材制宜。考虑素材本身的优缺点，通过弹性的表现达到曲径通幽的效果。
△ 基本成型背面图
6. 树基本成型后还要做一些局部微调。等养一段时间后希望叶团还是不要太多，制造透、漏的感觉。柏树素材一般来说都不需要太多叶团，特别是主干扭曲多变的。当然如果是直干，还可以考虑多叶团。主干和大枝的扭曲多变是欣赏点，叶团太多就会遮挡，并且叶团与舍利相呼应，叶团少舍利多才会更加体现出环境恶劣，历尽沧桑，要灵活地运用叶团数量表现主题。根据生长状况，对比例过渡不好，线条生硬的地方再进一步调整。
△ 成型正面图
△ 成型左面图
创作后小结
1. 在盆景造型中没有绝对要固守的制作顺序。当然，对于初学者来说掌握基本的步骤可以达到事半功倍的效果，但是熟练者完全不用受此拘束。美且有灵魂的盆景并不是简单地用套路就能做出来的。成功的作品不计较过程，而在于发现灵魂之美的本质。
2. 树本身具有立体美，我们要发现树的美而不是去生硬地创造。但是植物没有思想，只有生命轨迹，这就要求我们通过观察感悟，发现生命的内涵和尊严。人与人之间有不同，树也一样，我们要走入大自然去了解它们，体味和感知它们的美。
3. 盆景创作要达到抑扬顿挫，起承转合。每个细节有独立的要求和层次立体变化，要互相牵扯而不孤立。松紧、疏密、高低等既要有独立的美，合在一起也要有总体和谐美。总之，通过创作来获取对生命过程的洞悉。最高境界的追求是尽可能古老，唯有古老才蕴含更多的内容更深的智慧。大自然中我们觉得不够立体的东西可以在艺术上加强，因为艺术本身就是用夸张的手法来表现自然之美，源于生活而高于生活，这样才能形成艺术上的效果和美感。