“自然树相”过渡到“盆景树相”

 

用从自然界树木和盆景资料中获取的信息指导盆景创作，是一个从理论到实践中转化的过程。

 

有些人的作品做得很好，用十多二十年时间作品就拿到全国大展金奖(虽然不能以奖牌论成败，起码说明造型技艺已经达到全国顶尖水平)，但有的人，从青年时期玩到龙盆之年，作品也未曾拿过省级金奖，甚至曾经大师级的作品如今也入不了国展之围，究其原因，可能有以下方面:

 

1.对树木特性没有理解透

 

盆景不是把大自然的树木复制过来就成，是将手中的紊材根据自己的知识积累，通过主观愈识能动性脱胎成一棵浓缩的大树。可悲的是，多数盆景人在”脱胎”过程中，操之过急，时间和工序上”偷工减料”，做出来的东西画虎类猫，不得其法。法，就是其中的奥秘和门道。画家为了积累素材，常去户外写生，捕捉生活中的美，徐悲鸿为了把马画得栩栩如生，常跟在马后面奔跑，摔得鼻青脸肿是家常便饭。

现实中，盆景人也应到大自然中学习积累紊材，黄山的松、玉山的柏、华山的险峻、漓江的清澈，还有新获的胡杨，岭南的老龙眼、老荔枝与古榕等等，这些都是我们的经典紊材，有多少盆景人能融会贯通、厚积薄发运用到作品中呢?

 

 

 

2.被理论框死，没有活学活用理论

 

现在的盆景理论书籍，古今中外都有，看起来琳琅满目，但实用者寥寥无几，如何选择适合自己的指导书籍，成了一个问题。岭南的理论教你“蓄枝截干”，北派的理论让你蟠扎，盆景人该如何选择?如果在岭南地区，光热充足，树长得快，可以先蓄枝，够粗了再截干，头三节枝过渡弄好后即可剪扎结合，加快成型。北方就不同了，生长期短，树长得慢，如用“蓄枝截干”法造型，一辈子养不成一盆作品，只能用蟠扎技术造型。因此，侮个人应根据不同区域选择适合自己的理论指导。

 

3被某种特殊的造型形式误导

 

有的人从自然界的树木中看到某种奇葩的枝型就运用到盆景造型中，一个作品有一两根这样的枝条本是好事，抽象更能体现艺术的本质，但每根枝都很奇葩，整个作品效果就不一定奇葩了。奇葩，从哲学理论上讲是矛盾的特殊性，特殊性是靠普遍性去衬托才突出其特殊性。所有枝条都是奇葩枝，就步入了艺术最忌雷同的歧途。

 

4.创造者的性格决定作品风格

 

“作品如人”是揭示作品隐藏作者性格的一句话。文人的淡泊名利与孤高，诞生了文人树;英雄的顶天立地，气宇轩昂，有了大树型;舞蹈演员的翩翩起舞、婀娜多姿，有了曲干型。那么，如果一个人自私自利，心胸狭隘，刚慢自用，没有包容心，展现在作品上，就是缩手缩脚，伸展不开，不会敞开胸怀迎接阳光;枝条竿芋细步，没有跌宕起伏的酣畅淋漓与节律感;对树身东挖西凿，好像这不行，那也不好，小家子做派;意境肤浅没有内涵等。所以，盆景人的道德修养虽然不能强调上纲上线，但它是反映作品端庄、大气、坦荡豪放的源泉。