盆景图像的设计
 

   以意象设计为基础，将其转换成可观可比的平面化视觉图像的过程称为图像设计。它可以表现于纸上或电脑屏上，能有效地帮助我们理清思路，加深对素材的认识，从而进一步确定最好设计方案，是第一阶段的提高和完善。

盆景图像设计不是一蹴而就的，要寻根究底，穷极其妙，越全面越充分越好。对初学者来说，这是个漫长、繁复、变化的过程，伴随着素材一起成长，反反复复修修改改，在所难免。志在艺术当有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着，为艺术作好铺垫。

 

   目前，国内盆景出版物中能看到的运用最普遍的设计方法是绘画设计，通常以速写的形式表达。简便明了，省时省钱，当然要有一定的绘画功底，算是盆景学的一种修为吧。画稿与素材间略有出入本无可厚非，但普遍存在两种倾种：


 

 

善画者为使素材形象在图片上更合乎盆景美学的要求，有美化素材的现象。如曲度加大了，长线变短了，瘦高变矮壮了，臃肿处不见了等；

 

      二、画技欠佳者，则风马牛不相及。二者不能恰如其分地表现出素材的真实性，也就失去了设计的意义，说明不了作品的实质。古人云：失之毫厘，差之千里。就绘画本身而言，耍与素材分毫不差似乎有些苛刻，但越像越好总不会反对吧。既然如此，那非摄影莫属，虽工多钱贵，但完全真实。

 

   摄影只能反映客观，却不能展现设想中的将来，故摄影与绘画相结合不失为一个好方法。这里说明一点，将照片复印放大，在放大的图片上绘制出多种可行方案，相互比较推敲，从中选出最好者作为日后制作时的参照依据。这样设计出来的图稿如同成型后的作品图片一般，几可乱真，是打腹稿难以比拟的。