借意以制作属于自己的盆景

 

中国画历来有密体与疏体、工笔与粗笔、写生与写意的方法区分。工笔写生方法在晚唐和宋初起过主导作用，处于领先地位。此后，粗笔写意方法则成为绘画的主流。北宋以苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾为代表的这一批文入学士，成为做官之外的业余画家，大造文入画的声势，他们推出唐代的王维为文入画的创始人。

苏轼提出了“士入画”（即文入画）的概念，认为士入画高于画工画，强调绘画要有诗一般的意境，即“画中有诗，诗中有画”，主张即兴制作，兴之所致取其意气所到，不拘于物象的外形刻画，要求达到“得意亡形”、“象外传神”的境地，其硕果仅存的《枯木竹石图》，乃文人写意画的精髓。



文人写意画对后世产生着深远的影响，在元、明、清三代左右着中国的画坛。明代后期的华亭派首领董其昌，竭力推崇和倡导文入画的“士气”，以“画家正统”自居，影响十分巨大，以至清康熙、乾隆时候的画院，都以董其昌画派为“南宗正派”。

    

不论明清有多少画派、有多少盆景派别，在文入画的影响之下，都不可避免地打上文人的烙印。以诗情画意为制作标准的盆景，更加追求作品的意境。盆景的诗情画意，在山水盆景中较为容易体现，在树木盆景中体现则比较困难。树木盆景分立后，愈来愈成为盆景的主流。

到了现代，全国性或地方性的盆景展览，树木盆景都占绝对优势，不但数量多而且质量高，成为展览的主体。它所追求的，不一定是具体的某句诗，而是诗的意境。素仁和尚的文人树盆景，有的高达两米，孤傲清高，可谓“得意亡形”的杰作，有的树木种在盆的边侧，寓有“与世无争”的禅意。有人说他的作品是“晾衣服的杆子，哪算盆景！”这是不懂得作品的意境所致。