学习盆景造型艺术，除了要掌握正确的观察方法之外，在表现手法上还必须掌握植物造型的各种技法和章法。
造型技法，是技术性的，通过三五年的勤学苦练就可以熟练掌握；而章法，在盆景造型中如何掌握的运用章法中的诸多美学要素，对于盆景创作来说，具有相当重要的意义。
本刊编辑部特邀深圳张辉明先生为您解析盆景造型美学要素。
在盆景创作中，构思与经营章法的主要任务是正确处理盆景造型美学诸元素中对立统一的矛盾关系。这些美学元素包括统一与变化、均衡、对比、比例、节奏、点、线、面等，经营章法时所涉及的十几种矛盾有主与宾、奇与正、疏与密、藏与露、开与合、大与小、高与低、虚与实、刚与柔、方与圆、呼与应、枯与荣等。
在各种版本的书籍中，各家论及的美学法则不尽相同，但基本道理都是相通的。盆景创作是一个不能创造出极具形式美感的盆景，才能成为真正的艺术家，优秀作品才能登上艺术殿堂。
（８）枯与荣
枯与荣的对比在当今盆景界被广为运用，最为典型的表现在柏树舍利干制作上。即在盆景创作过程中，留取已枯死或退化的枝干，或在主体叶片造型完成之后，留取已不适合整体布局造型的部分枝干。许多作者别出心裁，将这些多余的枝干调整角度，使之与主体造型相协调，再精心雕刻成舍利干，如手法得当，常常可以取得意想不到的艺术效果。
梁悦美作品《独上青天》(图一)中，枯与荣对比强烈，深色的叶片、浅白色的舍利干相互衬托、相互依存，使作品显得生机盎然。
(9)曲与直
自然界树木干、枝、梢的线条变化无穷，曲与直两种线条产生的效果不同:直有其挺拔向上、刚健不屈的力感;曲则有其宛转起伏节奏性的柔美感。盆景作为再现自然的景观，其表现形式总要回到曲与直的线条上来，在曲与直的变化中产生的视觉美感。
康日照作品(}il'}渊垂钓》(图二)中，虫L曲连接包石的树根，弯曲刚劲的山石外轮廓，弯曲的榕树主干，形成各种角度变化的曲线，对比盆中榕树无数条垂直且粗细有变化的须根，曲线的柔美对比直线的刚劲有力，使得作品刚柔并济，别具一格。
黄明山树木盆景作品《出》(图三、图四)形象奇特、造型别致。作者在布局时，将弯弯曲曲的桩体左侧一横向枝，让其水平横向向左方平仰，伸到极处而又急拐回头引枝向上，弯曲变化的主干上，配一枝强力水平伸出的直千的侧枝，曲与直、刚与柔在此形成强烈对比，使作品显得十分有力度，具有较强的视觉冲击力。
(10)色彩对比
色彩对比在绘画作品中是表现主题的重要手法之一，在盆景造型中运用色彩对比则有一定的局限生。因此，盆景创作只能利用不同树种以及不同颜色的盆、几架，再配置楼台、屋宇、舟桥、人物等摆件来构成色彩的明度(深浅)、色相和纯度等对比，使盆景的主体更突出，色彩更加活泼与和谐。
在山水盆景和树石盆景创作中，大多数作者都会选用白色大理石盆，因为白色如同一张白纸。在作品中白色可以是云，也可以是水。因此，作品往往是通过白色来衬托深色的山石与绿色的树木，再通过树石等艺术形象来使观众产生审美愉悦。
周光辉壁挂式山水盆景《人间仙境》(图六)，就是运用深与浅的色彩对比，将深色的树木和山峰来对比白色的水和云。白帆渐行渐远，而其后水天一色，云水难分，把画面推远，增强了纵深感。
(11)双重对比
罗维佳山水盆景《鼓浪春潮》(图七)中，作者运用形式美中的高与低对比色彩的深与浅对比，用配峰的低矮，来对比突出主峰的高耸入云，用白色的大理石盆来对比突出深色的山体，两重对比同时运用在一件作品中，相得影彰，取得了较好的艺术效果。
(12)虚实对比
中国画论中说，“虚实相生，无画处皆成妙境”“计白当黑”，其意思是说形通过对比衬托出来的，塑造实形与塑造虚形同样重要。盆景有物体为实，无物体处为虚(空白)，密处为实，疏处为虚，因而疏密对比实质上是虚实对比。
梅宝鸿附石盆景《天长地久》(图八、图九)中，耸立的山石、紧密的树叶、果实为实，枝叶之间的空白处，背景为虚。树木盆景不同于绘画，它是活的有生命力的动态的艺术品，树木的外形会随着树木的生长而不断改变，变得越来越密、越来越丰满，与此同时，空白处则显得越为稀少。
而过分的密实则需要进行疏枝疏叶，保留和塑造适当的空白，使虚实相辅相生、相得益彰。只有实、没有虚，只有密、没有疏，会使树叶显得十分拥挤，密得透不了气。所以合理地运用虚实对比，可以使作品显得更加流畅空灵。