山石盆景是中国独特的艺术品种，从唐代开始就逐步走入了人们的生活，与传统的中国书画、瓷玉金属摆件共同构成室内装饰、点缀艺术的三大门类。山石盆景还能较灵活的走出室外，立体的融入庭院、园林之中，既起到书画所不能实现的装饰作用，又能充分地综合表达书画诗文的艺术含义和境界，故被人们形象的誉为“无声的诗、 立体的画”，在中国的传统装饰文化中，发挥着重要的作用，形成了独特的艺术门类。

 

 

随着人们生活水平的提高和平民艺术的推广，书画作品、山石盆景正逐步走进寻常百姓的生活当中，成为普通人家的装饰摆设、玩赏收藏的趣物佳品。几百到几千元的作品在人们眼中已不再奢侈，工薪阶层也会在节前假中，走进艺术品市场，选购自己喜爱的物件，寄托 自己追求高尚精神生活的情怀，山石盆景也自然成为了大家欣赏和选购的重要内容。

 

 山石盆景的艺术特点和中国山水画有着绝大部分相通的地方。国画艺术于西画的重要区别，在于强调写意，也就是通过提倡意境的表达，给欣赏者留出了广阔的想象和思维发挥的空间。山石盆景是和国画相伴发展而来的立体造型艺术，其美学原理是一致的。欣赏山石盆景，要根据其制作特性和造型特性来把握。我个人认为，可以从以下几点入手：

 

 

其一，看造型，看气势，看意境。

 

 

 

山石盆景的立意是制作的根本。任何一座盆景，都是根据作者的制作意图，经过构思，选用适当的山、石、树、草等素材，根据其形象特点，在盆盎中进行排列组合，完成某一景观的立体造型并表达出一种造型与构思相结合所产生的意境和气势。作者通过作品形态表达的主题思想即为立意。或幽谷空蒙，或挺拔险峻，或郁郁葱葱，或小桥流水，或平波泛舟，或流泉鸣涧……都是作者所想表达的意境和传达给人们的审美情感，人们在欣赏这种美的同时，产生作品和自然、作者和读者四者之间的心灵交流和对美景的遐想和共鸣，产生心灵的撼动，这样就产生了意境。

 

 

 山石盆景的造型也和国画的造型一样，来源于生活，来源于对自然山川湖景的再现和提炼。她传承国画的透视原理和构图特点，同样接受中国画论对山体布局的“密不透风，疏可奔马”、“欲使其右，必先其左；欲使其上，必先其下……”等对立统一的构图原则。始终坚持中国美学的意在笔先的基本规律，在强调原型美的同时，通过提炼、升华，把景物归纳到一种常景无法实现的完美境界，能给人以桃园仙境、仙山琼楼的理想感观，表达出人们对美好和极乐的追求情感。并且在盆景制作的过程中，运用开合、立破等制作手法，使山体 产生视觉扩张感和动中有静、静动合一的韵律感和节奏感，这样就形成了我们所说的气势。

 

 

 

 

       山水盆景的“势”包括“起”、“承”、“转”、“合”、“落”、 “结”、“走”、“破”等几个方面，主峰即为画面的主势定位，其造型风格往往决定了作品的“起”势;客山（主山的第一配山）的造型，使得主山的大势和其他山体的小势之间有了一个过渡和承接，称为“承”势；“承”有正反之分，与主山体形成一个整体开合呼应的，我们理解为顺势，也叫“合”势，与主峰走势相反，形成对立统一的山体造型，我们称为“转”势；主峰的势头下落时，呼应的落点就为 “落”势，紧靠主山体的陪衬山体一般都为主山体的“落”势；盆景中主山体势与客山体势在盆面中结合点，也就是我们俗称的“散点 石”，在整体开合画面中形成一个个结点，我们称之为“结”势；在主山或客山上点缀或栽种横飞出的植物或点缀物，有目的在画面中承接或打破主山体和其他山体所构成的态势平衡，我们一般称之“走”势或“破”势，通过“走”或“破”，使得整个相对平衡的画面的“势”的张力增大或变化，给人们在观赏时视觉张力产生横向的向外奔趋感，夸张了形象，极大的拓展了人们的想象空间。

总之，通过以上空间衬托与对比的手法，在盆景中产生大与小、高与低、前与后、主与客、疏与密、藏与露、虚与实等变化效果，使作品达到“运用之妙，存乎于心”的艺术灵境，也就表达出了作品的气势和意境。

 

 

其二，看奇巧，看精细，看风格，看新意。

 

 

 

奇巧和新意往往是一件作品的制作生命力的灵魂。无意义的复制和模仿，会使人感到庸俗和审美疲劳。山水盆景因取材自然，想完全复制是不可能的。中国传统艺术文化博大精深，源远流长，历史典故、 山川美景和人文风俗给了我们广泛而丰富的制作题材，上好的盆景作品都蕴藏着作者不同的理解、想象和发掘，绝不雷同。

作品立意的深度，也充分的体现了作者的艺术功底和创新能力，这也是真正值得读者欣赏和体味的地方。好的盆景作品在描绘景物的同时，既充分地运用了各种传统方法，更会融入一些新颖的构图形式、构型细节，甚至运用新的石种、树种和盆形材质，使作品不断创新，具备蓬勃向新的活力，把握时代的脉搏。读者看到作品的新意，也感受了时代的新主题，启发了新思维的动力。

 

 

看精细，看风格实际就是看作者的技艺精湛、艺术修养和功力。盆景艺术的精品绝对不是对山石、树、草的简单排列组合和对自然景观的简单模仿，他还有一个认识、思考到制作的过程。这一过程，就形成了作品的思想和灵魂，再加上作者长期制作形成的地区风格、流派风格、个人风格和娴熟的制作技巧及严谨的制作态度，只有达到以上条件才能称其为精品。

从一件成功的作品中，我们通过细心的观察和体会，能看出作者对作品的精细打造过程和良苦用心。如怎样把山石的奇形原貌充分的体现出来，发挥画面的灵动性；又怎样把人为加工的痕迹和山石不理想的部位“藏”起来，以巧夺天工；怎样把花卉树木根据造型特点点缀到最好的山体位置，或飘顶，或飞腰，或落坡，是散点，是连片，是上扬，还是低垂，这些都会体现出作者的独特匠心和制作的认真态度。

 

 

 

山石盆景的风格包含两个方面，一是地域风格，另一方面是个人制作风格。

 

地域风格在于作者传承的是哪个地区的风格流派和地域特点。我国幅员辽阔，各地山石、植物资源各有千秋，加上风土人情、生活习惯、文化传统、艺术修养等因素，使得各地的山水盆景所表现的艺术风格各有差异。比如江浙一带的盆景既有江南的平远风光，又有雄伟挺拔的皖浙名山；四川盆景则多以巴山蜀水“幽”、“雄”、“秀”、“险”为艺术特色，布局以高远、深远为主。

山峰峻峭挺拔、层峦叠嶂，水面狭小，景色幽深；广东的盆景则采用英石为主，体态嶙峋，“雄”、“奇”、“透”、“险”兼备，讲究“瘦、漏、透、皱”的品石标准；广西的山水盆景则以表现桂林漓江山水的自然胜境为主，群峰叠罗，形象逼真，奇峰突兀，洞壑深邃。给人以清、通、险、阔的秀丽景象；北方的山石盆景则以雄奇壮丽见长，往往奇峰耸立，峭壁千仞，壮拔而浑厚，凸显北方人豪迈雄壮的英雄气概。由此可见，山石盆景也随地方文化和物产、风俗习惯等不同产生风格上的差异，具有明显的地域特点。

 

山石盆景的个人风格则变化更多，每位作者的地域、师承、文化 喜好、艺术修养都会对其作品风格产生不同的影响。更重要的是，这种风格的变化是随着作者的从艺年限不断不断增长而变化的。从稚嫩 到成熟，从成熟到老道，每个人的艺术风格都会发生阶段性的蜕变变化，往往是越变越精到，越来越返朴归真，这是个人艺术进步的一般规律。能收集齐一位作者不同艺术阶段的作品，也是非常难得的。

 

 

 

    有必要提出的是欣赏山水盆景与欣赏书画还有所不同，书画给人 以具体化、平面化的视觉信息，而盆景的很多信息元素的传达与书画 有所区别。无论树桩盆景、水旱盆景、山石盆景，都是以一种立体的 微缩景观的形式表达画面，随着现代技术的发展，甚至还能产生流 水，烟雾等动感效果，但因技术局限性，也只能局部的有条件的模仿， 还不如国画中用画笔描绘那么随心所欲，不如国画直观。

这就要求人 们在欣赏时配合诗境的想象来体会整件作品的意境，加入了文学理解 和空间想象的成份，从而加深了欣赏行为的思维化、立体化、丰富化 和形象化，达到诗、书、画、景的立体、有机和全面的融合，增强了 玩味，实际上也是一种更高级的欣赏形式。

 

 

 

 

    现代山水盆景在被人欣赏的同时，还体现了极大的实用价值。书画作品一般只能用于平面装饰，而山石盆景历来是空间摆设，空间划分的重要手段，不仅起到装饰作用，有时还是景物或建筑结构的构成 主体，其实用价值远远超出了书画的欣赏价值。比如有些古建房屋中 的柱体、门洞、墙角、台基等部位，尽可能的采用假山石进行结构性装饰，使其与建筑主体和整座园林水景交相辉映，极大的提升了建筑 布局的艺术性，使人身临其境，回归自然。

又如现代山石盆景运用光电、喷泉、雾化等辅助造景手段，在美化盆景景观的同时，还起到了给室内变换色彩、增加气氛，保湿加香、增加空气负离子的作用，既 美化环境，有具有保健功能，给环境的美化增加了科技含量，赋予了时代进步的现实意义。 

 

 

 

艺术的欣赏方式随着艺术本身的发展不断进步，永无止境。山石盆景的欣赏方式相信也会随着盆景艺术文化的发展而不断进步和普及现代山石盆景随着人们物质和精神生活水平的提高不再是“士 大夫”的专利文化，将更普遍地走进千家万户、走进平民生活。无论您在家里之中还是公共场所，都会大量地接触到山石盆景，提高对山石盆景的欣赏水平，想必会为丰富我们的精神文化生活增添更多的乐趣吧！